PILAR ESCOTA LONGAS

EXPOSICIÓN "CUANDO EL COLOR SE ASOMA"

2012-01-30T13:15:00.003+01:00

Comienzo un nuevo año de exposiciones, de proyectos y de trabajo, que nunca cesa, en esta ocasión acerco mi pintura al lado de casa, como siempre la suerte me sonrie y en uno de los restaurantes más acogedores que conozco se me brinda la oportunidad de llenar sus salas con 17 de mis obras.

Javier López, gerente del Restaurante Boliche Bistró no solo tiene arte para dirigir su negocio y su cocina, también tiene don de gentes y junto con José Luis Romeo un gran profesional y amante del arte son capaces de adaptar los espacios al mundo de la cultura.

Así que, el próximo miércoles 1 de Febrero estaré en este especial rincón de la ciudad con todos los que queráis pasaron a ver mi exposición, "Cuando el color se asoma".

INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:

"CUANDO EL COLOR SE ASOMA"

Del 1 de febrero al 11 de marzo

Restaurante Boliche Bistró

C/ Lago de Coronas,5

50011 Zaragoza - España

EXITO

2011-12-30T14:04:00.002+01:00

Que la vida te sonrisa,

Que la salud te acompañe,

Que la suerte esté de tu parte,

Que tus sueños se cumplan,

Que tus proyectos se realicen ,

Que el amor llene tu corazón,

Que el trabajo no te falte,

Que disfrutes de tus amigos,

Que tu creatividad rebose,

Que el color este presente,

Que tu estrella te guie.

Que el ÉXITO llene el nuevo año y que perdure....

ÉXITO

Óleo sobre lienzo

50 x 40 cm

POSTALES DESDE EL LIMBO

2011-12-16T23:04:00.000+01:00

LIMBO. Del lat.limbus

1.(m) lugar donde reposan las almas a la espera de que el creador decida su destino.

Postales desde el limbo, es una idea que parte de otras: juntar artistas y clientes para un fin benéfico. En este caso se ha adaptado un proyecto neoyorkino (que cuenta ya con más de 11 ediciones al público) a la ciudad de Zaragoza. Es un proyecto sencillo y ambicioso a la vez.

Un gran número de artistas consagrados junto a artistas emergentes participamos en este ambicioso, generoso y original proyecto, artístas plásticos, ilustradores, diseñadores gráficos e industriales, escultores, fotógrafos...todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre.

La gracia y el interés radica en que el comprador no sabe de quén es la obra que está adquiriendo. Solo se dejará llevar por la fascinación que la misma ejerza sobre él, teniendo la suerte de poder comprar obra original de una primera figura o de un artista novel. Sólo después de haber adquirido la obra se sabrá de qué artista se trata.

La finalidad de este proyecto es recaudar fondos con un fin benéfico, en esta ocasión el Centro de Solidaridad Proyecto Hombre de Zaragoza, estoy segura que será un gran éxito y como siempre tendrá una buena acogida, siempre es un buen momento para una buena causa. Os espero.

Información de exposición y venta de postales

Lugar: Paraninfo de la Universidad de Zaragoza

Plaza Basilio Paraiso

Zaragoza - España

Dias: 16,17 y 18 de Diciembre

Mas información en http://postaleslimbo.blogspot.com/

Las obras con las que participo las mostraré una vez finalizada la exposición, de esta forma mantengo el anonimato.

EXPOSICIÓN III PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE CARIÑENA

2011-12-14T23:37:00.002+01:00

Por tercer año consecutivo el Ayuntamiento de Cariñena organizó su concurso de pintura , como siempre apostando por la cultura, dando oportunidades a creadores y abriéndonos las puertas de "su ciudad".

Con mayor ilusión que el año anterior participé con mi obra "PARTIENDO DE CERO", la cual fue seleccionada.

Las obras premiadas, así como las seleccionadas permanecerán expuestas hasta el próximo 8 de Enero de 2012 en el Museo del Vino, un encantador e interesante entorno que acoge con el color y el calor de su tierra ésta exposición.

Os invito a tod@s a conocer esta tierra, sus gentes y sus proyectos culturales.

Información de la exposición:

Museo del Vino

Cmno. de la Platera, nº 7

Cariñena (Zaragoza)

Del 9 de Diciembre al 8 de Enero

Martes a Viernes de 10 a 14 y 16 a 18 h

Sábados y festivos de 11 a 14 y 17 a 19 h

Domingos de 11 a 14 h

PARTIENDO DE CERO

Óleo sobre lienzo

100 x 100 cm

II MUESTRA DE ARTE "CIUDAD DE HUESCA"

2011-11-26T19:35:00.000+01:00

Noviembre ha sido un mes intenso, lleno de proyectos y varias exposiciones colectivas a la vez, destaco la “II MUESTRA DE ARTE CIUDAD DE HUESCA”, por ubicarse fuera de mi ciudad, por mostrar arte variado y de gran calidad y por dar oportunidades a artistas que siguen moviéndose de aquí para allá dándose a conocer y aprendiendo continuamente de nuevas experiencias.

La exposición colectiva se realizó, casi de manera fugaz, del 3 al 13 de Noviembre fue una muestra de pintura y escultura con una representación destacada de artistas de la Comarca del Sobrarbe, aunque no faltaron artistas de Huesca y de distintos puntos de la geografía española.

La muestra en esta edición se realizó en C.C. El Matadero, edificio rehabilitado para dar cabida a la cultura y ubicado en el centro de la ciudad.

El centro neurálgico de la cultura oscense es el antiguo edifico del Matadero. Dispone de distintos espacios para actuaciones teatrales y musicales. Además acoge durante todo el año, exposiciones artísticas con la exigencia de ser trabajos que se enmarcan en la contemporaneidad y en la búsqueda de lenguajes expresivos emergentes.

Elegí para ésta ocasión mi obra “EL COLOR DE LOS SUEÑOS”.

EXPOSICION "XIX RUTA DEL ARTE"

2011-10-27T19:40:00.001+02:00

Por segundo año consecutivo participo con una de mis obras en la exposición de pintura "XIX RUTA DEL ARTE", en esta ocasión con la temática "El arte en torno al Ajedrez"

Un total de unos 25 pintores participan con su particular visión del mundo del ajedrez, obras que cada una de ellas merece la pena admirar.

Leer una poesia de Borges hace que tu imaginación sea libre y gracias a él ha podido crear mi modesta obra "LO NEGRO Y BLANCO DEL CAMINO"...

AJEDREZ

I

En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.

Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.

Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.

En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.

II

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?

José Luis Borges

"LO NEGRO Y BLANCO DEL CAMINO"

Acrílico y Óleo sobre lienzo

50 x 50 cm

MIENTRAS, LA CIUDAD DUERME

2011-10-25T00:00:00.001+02:00

Cuando la luz del día se va apagando, surge la luz plateada de la luna y con ella la necesidad del sueño.

Así como el sol esconde sus largos brazos de oro, los tímidos destellos de las estrellas parpadean en el cielo y con ellos el deseo del descanso.

La larga noche esconde sus secretos, de personas en soledad que rascan horas del día para seguir viviendo, escribiendo o pintando o pensando o planeando o durmiendo con los ojos abiertos y mientras, en el silencio y oscuridad de la noche la ciudad duerme.

De entre los pintores que admiro hay uno de ellos que considero único para captar esos momentos de personas en la noche, con sus historias, su atmósfera, su soledad....EDWARD HOPPER en su obra “Night Hawks” (Halcones de la noche) nos muestra un café en la noche, con personas inmersas en su soledad, en sus pensamientos. Se puede observar en sus cuadros que la figuras casi nunca aparecen conversando, suelen aparecer solas y si aparecen acompañadas no tienen relación entre ellas.

Maestro en el juego de luces y sombras, esmerado en la composición geométrica del lienzo, capaz de expresar, con un tratamiento cinematográfico de las escenas, una atmósfera de aislamiento total y de soledad en ocasiones sobrecogedora; todo ello hace que en su obra haya una poesía misteriosa, casi surrealista, que va más allá de la banalidad de las escenas de la vida diaria.

El pintor estadounidense logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía, su obra no cabe duda marcó un hito en la historia del realismo americano.

La mayoría de las obras tienen como escenario el estado de Nueva York o Nueva Inglaterra, tanto los paisajes como los urbanos son sencillos e íntimos, calles desiertas, teatros medio vacios, estaciones de gasolina, hoteles.

Su obra es muy personal y reconocible. Inmerso en una época de abstractismo, Hopper siempre fue fiel al realismo y con su estilo influyo mucho en la vuelta al arte figurativo e incluso se considera fue precursor del arte pop.

HOPPER “engancha” y crea la adicción a lo real, a lo cotidiano, con ese ambiente neoyorquino, con sus historias, escenas, momentos, es capaz de traspasar el lienzo y hacer que empatices con su obra, que quieras estar dentro de ella.

Arte sencillo, cercano, auténtico, innovador...podría permanecer despierta toda la noche admirando sus obras, disfrutando de su arte y mientras, la ciudad seguir durmiendo.

Os presento mi reciente obra, realizada en algunas noches.

MIENTRAS, LA CIUDAD DUERME

30 X 30 cm

EXPOSICION EN CAFE EL BOTIN

2011-09-12T01:02:00.000+02:00

Siempre tengo la suerte de poder exponer en lugares donde mis obras y yo se sienten cómodas, tranquilas, protegidas.

Quizás el azar es el que me hace encontrar espacios con encanto, donde colgar mis obras en las paredes es más que eso, es poder esparcir sus colores, sus texturas, sus inquietudes y sentirme orgullosa de saber que entre conversaciones, risas, quedadas, encuentros, citas, ellas tienen la oportunidad de ser discretamente miradas o a lo mejor descaradamente observadas.

Me siento afortunada poder mostraros a todos nuevas obras, espero que mi exposición “ATMÓSFERA” sea la capa que rodee cualquier momento y que os atraiga lo suficiente como para disfrutar de cada una de ellas.

Os espero.

INFORMACION DE LA EXPOSICIÓN:

"ATMÓSFERA"

20 de Sep - 15 de Nov

2011

Café

EL BOTIN

Ram de Viu, 3-5

Zaragoza - España

Lunes cerrado
Martes de 20:00 a cierre
Miércoles a Domingo de 13:00 a 16:00 y de 20:00 a cierre

DIAS DE VERANO

2011-08-16T23:48:00.001+02:00

Me gusta el verano, el calor, el color, las vacaciones, el descanso, los respiros, la playa, la montaña... los dias de verano que todavía quedan por disfrutar y los planes que aun hay que programar o quizás lo que surja, lo que se me ocurra o lo que me apetezca, o lo que pueda, que más da....me gustan los dias de verano.

(Foto: Playa d´Aro-Gerona-España) Verano 2011

Hace muchos años cuando los veranos de adolescencia eran tan largos y tan calurosos, solía pintar al sol....rescaté estos dibujos de aquel viejo cuaderno de dibujo titulados:

"VERANO AL NATURAL II"

Técnica: Lapices de colores
Edad: 12 años
Dibujante al sol: Pilar Escota

PARA SIEMPRE

2011-07-06T00:01:00.011+02:00

Descubrí el verdadero sentido de las palabras “para siempre” y la fuerza que éstas tienen cuando al ser dichas emergen del corazón.

Ví los lazos invisibles que unen a aquellas personas que mantienen, alimentan, luchan y creen en el significado de su eternidad.

Percibí el brillo de una mirada, el calor de un abrazo, el sonido de los besos, la tranquilidad de una sonrisa, el color de los sentimientos, la calidad humana de quienes, para siempre, dan y reciben amor incondicional.

Sentí ser la persona más afortunada al descubrir que hay un “para siempre” y que así ha de ser.

PARA SIEMPRE (Vendido)
Óleo sobre lienzo
26 x 13 cm

CUMPLEAÑOS FELIZ

2011-06-18T00:12:00.005+02:00

Cada año que se cumple tiene algo de especial, os confesaré que me encanta cumplir años, soplar las velas de mi tarta y pensar un deseo que siempre estoy segura se va a cumplir.

Cada año que se cumple tiene una magia especial, lo celebras con la gente que te quiere, recibes besos, regalos, abrazos, mimos, llamadas, sonrisas y sigues mirando con los mismos ojos aunque los años nos paren de pasar.

Este año, he recibido un regalo muy especial, creado con el corazón, el sentimiento y el trazo de una personita que comienza a dibujar y he decidido compartirlo con tod@s vosotr@s a través de mi blog, ya que fue otro regalo de cumpleaños muy especial hace ya 2 años.

Y por aquí siguen pasando los días....y las semanas y los meses y los años.....FELIZ CUMPLEAÑOS también para mi blog, compañero de relatos, de historias, de arte, de pensamientos, de ilusiones, de sentimientos, de encuentros...

CUMPLEAÑOS FELIZ
Lápiz sobre papel
29,7 cm x 21 cm

13 de JUNIO de 2011

EXPOSICIÓN CENTRO DE HISTORIA

2011-06-11T01:43:00.008+02:00

Mis “pequeñas obras” no han querido quedarse en casa, sabiendo que las mañanas de los domingos son para disfrutarlas, que los días están llenos de luz y que la gente le gusta salir a pasear, quieren aprovechar la oportunidad que se nos brinda y junto con los compañeros del Colectivo APMI seguimos con nuestra exposición en otro maravilloso rincón de la ciudad.

Será una única mañana de domingo en la cual seguiremos llenando el ambiente de arte, de ilusión y de nuevos proyectos.

De nuevo estáis todos invitados

INFORMACION DE LA EXPOSICIÓN:
Exposición colectiva APMI

Único día: 12 de Junio de 2011
Horario: de 12 a 14 h

Lugar: Terraza Centro de Historia de Zaragoza
Pza. San Agustín, 2
Zaragoza- España

ERASE UNA VEZ

2011-06-07T00:05:00.003+02:00

Érase una vez una niña de ojos almendrados que quería ser hada.

Pidió un vestido blanco que bailase con el viento, un tul transparente para coronar su gorro que llegase hasta el cielo, y así poder jugar con las nubes en el país de los sueños.

Érase que se era una niña de pelo moreno y rizado que quería hacer cumplir los deseos.

Su hermana mayor le regaló una varita de papel de plata, que agitándola con fuerza y mirándola de reojo, adivina pensamientos y conectaba con el alma, concediendo casi sin quererlo deseos sinceros y verdaderos anhelados un día sin otro.

Las personas no se olvidan, tampoco los deseos, confío que aquella niña, ya no tan pequeña hada, siga concediendo sueños y que sea la niña más feliz del pais de las hadas.

Érase una vez una niña....la niña de mis ojos.

Os presento mi nueva obra:

ÉRASE UNA VEZ

Óleo sobre lienzo

22 x 16 cm

EXPOSICION "SACA TU ARTE A LA CALLE"

2011-05-21T08:22:00.018+02:00

Mañanas de domingo para pasear, para disfrutar, para quedar, para sacar tu arte a la calle y compartirlo con gente anónima que observa, que admira, que valora, que acompaña, que mira, que anima.

Inolvidable experiencia que repetiré todos los domingos del mes Mayo y primero de Junio junto con más pintores de Zaragoza.
Llenamos la plaza de la ciudad de arte, de risas, de conversaciones, de felicitaciones y la inundamos de ilusión y pasión por el arte.
Mientras, el magnífico edificio del Teatro Principal, nos hace sombra, vigila nuestras obras y nos resguarda, como cada año nos espera y estoy segura se alegra de nuestra vuelta.

Espero nos podamos ver por este rincón de la ciudad.

INFORMACION DE LA EXPOSICIÓN:
Exposición colectiva "SACA TU ARTE A LA CALLE"

Duración: Todos los domingos de Mayo y primero de Junio

Horario: de 10 a 14 h

Lugar: Plaza Sinués (Detrás de Teatro Principal). Zaragoza- España

ORGANIZA: Colectivo AMPI

http://www.colectivo-apmi.com/

2011-05-08T08:36:00.007+02:00

“De vez en cuando la vida nos gasta una broma...”, que cuesta entender, de la que no puedes reir ni tan siquiera sonreir, que hay que asimilar rápido porque la vida sigue, que al final hay que comprender y esperar, sabiendo que “De vez en cuando la vida nos regala un sueño”.

"De vez en cuando la vida "
(Joan Manuel Serrat)

De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,

y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.

De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.

De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.

De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.

De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza.

Todavia no puse título a mi obra.... a veces te quedas sin palabras.

Óleo sobre lienzo

22 x 16 cm

LA VIDA EN ROSA

2011-04-11T23:10:00.029+02:00

Si miras fijamente al sol y luego cierras los ojos la luz que destella en tu interior tiene un halo de rosa, la magia de los colores hace que la mezcla de algunos de ellos se conviertan en rosa, la pantera más simpática, sencilla, elegante y positiva que conozco es de color rosa, los algodones de azúcar tienen el rosa más dulce que conozco...

Durante el mes de octubre, varios monumentos famosos alrededor del mundo se iluminan con una luz color rosa para atraer la atención hacia la importancia y el diagnostico a tiempo del cáncer de mama y la investigación para encontrar maneras de curarlo y prevenirlo.

En el mundo mineral, el mas representativo de todos los minerales de color rosa es el cuarzo, rosa, que es la piedra del amor por excelencia, corresponde al chakra del corazón superior. Ayudan a transformar cualquier exceso de energía (enfado, ira) en la energía del amor.

Este año 2011 el color elegido por “Pantone” ha sido el color madreselva, según publica Pantone Color Institute, en cuyas paletas se basan la inmensa mayoría de los creadores de moda, decoración y diseño industrial, en su página oficial "El color Madreselva emana cualidades positivas gracias al poderoso vínculo con su color materno, el rojo, el color más físico y vivo en la gama de colores, en momentos de estrés, necesitamos algo para levantar el ánimo.”

Estoy segura que en algún momento, has visto “la vida color de rosa”, recuérdalo y disfruta con esta canción.....

Hubo una étapa en la vida artística de Pablo Ruiz Picasso que se denominó “La etapa rosa” (1904-1906).
Dicen que “Ella”, Fernanda Olivier ejerció un papel clave para acabar con la melancolía del pintor y estabilizar su vida.
La paleta de Picasso cambiará y en sus obras predominarán los tonos rosados y ocres, tonos cálidos, de lineas suaves y delicadas. El cambio no sólo será en la coloración, sino también en la temática, desaparece la representación de pobres y desgraciados y surgen arlequines, titiriteros, acróbatas y saltimbanquis, con figuras estilizadas. También es de destacar que se aprecia una relación más humana entre sus personajes a través de gestos y miradas y las mujeres vuelven a recuperar su coquetería y sensualidad. El carácter de las pinturas se vuelve más poético, armonioso e idílico.

La pintura del gran creador experimenta una nueva evolución, Picasso a lo largo de su carrera fue capaz de empatizar con la vida que vivió y plasmar en sus obras cada una de sus etapas personales y su relación con la sociedad.
Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros y las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad y a los problemas de una época. Picasso con su capacidad de creación, evolución y superación fue capaz de a través de las etapas de su arte mostrar todos los cambios del arte pictórico del siglo XX.

Presento mi personal "obra rosa":

LA VIDA EN ROSA

ÓLEO SOBRE LIENZO

22 X 16 cm

MIRADA INTERIOR

2011-03-20T10:34:00.005+01:00

Que paradójico resulta cerrar los ojos y mirar en tu interior y comprobar que la niña que fuiste todavía permanece ahí, con sus miedos, sus caprichos, sus sueños, su fuerza, su inocencia, su impaciencia, su inocencia, su rebeldía y su ilusión. La cuidas con cariño y con nostalgia sabiendo que cada día tiene que crecer y aprender.

Que gran prueba supone mirarte a los ojos frente al espejo cada mañana y preguntarte si todo va bien, si tu vida tiene sentido, si merece la pena según que sueños perseguir... y responder sinceramente sabiendo que hay una mirada interior a la que nada puedes esconder.

Que satisfactorio es ver una mirada brillante llena de ilusión y más cuando esa luz emerge de dentro, en conexión directa con lo dicta tu corazón.

“Entonces lo repito:

Los guerreros de la luz se reconocen por la mirada. Están en el mundo, forman parte del mundo, y al mundo fueron enviados sin alforja ni sandalias. Muchas veces son cobardes. No siempre actúan acertadamente.

Los guerreros de la luz sufren por tonterías, se preocupan por cosas mezquinas, se juzgan incapaces de crecer. Los guerreros de la luz de vez en cuando se consideran indignos de cualquier bendición o milagro.

Los guerreros de la luz con frecuencia se preguntan que están haciendo aquí. Muchas veces piensan que su vida no tiene sentido.

Por eso son guerreros de la luz. Porque se equivocan. Porque preguntan. Porque continúan buscando un sentido. Y terminan encontrándolo.”

PAULO COELHO
“Manual del guerrero de la luz”

MIRADA INTERIOR

Técnica Mixta

40 x 50 cm

LA LLUVIA QUE MOJA

2011-03-02T01:49:00.014+01:00

Siempre escapamos de la lluvia como si fuera a hacernos daño, como si las gotas de agua pudiesen penetrar en nuestros pensamientos y hacer desaparecer algo.

Siempre buscamos cobijo cuando una tormenta avecina, para que no nos estropee el peinado, la cara o el atuendo, nos refugiamos bajo un paraguas, un portal, un resguardo; como si las cristalinas pudiesen borrar nuestra imagen y mostrar al mundo como somos.

Nunca he visto a un niño escapar de la lluvia que moja, más bien le he observado mirar hacia arriba y ver como las gotas caen del cielo, reir como un pequeño locuelo y pisar, chapotear y saltar en los charcos, empaparse todo entero disfrutando del momento…, hasta que llega un adulto y lo retira de tal juego.

Como escribió mi amigo Roberto…

“Un día de estos, cuando llueva mucho, voy a salir y me voy a quedar parado debajo de la lluvia, para ver cuánto aguanto con los ojos cerrados, imaginando que no parará de llover jamás. A lo mejor, por llevarme la contra, la Naturaleza decide que la lluvia no se detenga por un millón de años. Bueno, deberé acostumbrarme.”

Ójala amigo podamos empaparnos de todo aquello que anhelamos, soñamos y deseamos, yo también tengo el deseo de mojarme con la lluvia y calarme hasta el infinito….

Asi que, mi querido amigo Roberto mientras esperamos que llegue "La lluvia que moja" ójala hayas disfrutado de este post, ESTA CANCION y mi obra.

Para tod@s, os recomiendo paséis a visitar el magnífico trabajo y blog de ROBERTO MARIN en http://oloratrementina.blogspot.com/

LA LLUVIA QUE MOJA (vendido)
Óleo sobre lienzo
40 x 40 cm

BUSCANDO UNA SALIDA

2011-02-09T23:11:00.005+01:00

He oído historias de personas que buscan una salida, para poder solucionar sus avatares diarios y así poder avanzar.

He tenido personas a mi lado que necesitaban encontrar una respuesta favorable, para poder salir del bache o incluso para poder sanar.

He tenido la suerte de conocer a una personita que desde su venida al mundo luchó sin cesar, aferrándose a la vida, rodeado de miradas impotentes que no podían ayudar.

Este poema fue escrito para él que encontró la salida y nos enseñó que hay que seguir luchando en la vida día a día, sin perder la sonrisa y valorando lo que merece la pena para continuar.

Tu precipitada llegada fue el principio de todo,
pequeño, suave y frágil,
tus manos y pies eran miniaturas perfectas,
tu ávida boca reclamaba la vida, gota a gota.

Apenas abiertos tus ojitos
descubrían algunos borrosos rostros,
y luces y sonidos invadían
tu protegido mundo.

Cada día que transcurría,
era una victoria lograda,
y así te sorprendía la mañana
aguardando una anhelada caricia.

Una voz, suave y amigable
susurrándote al oído,
era capaz de despertar en ti
seguridad y calma.

Pequeño campeón,
fuiste una bendición en nuestras vidas,
un milagro del presente
y la esperanza del futuro.

Emilio, eres un tesoro único.

Esta es mi pequeña obra para los luchadores que buscan una salida....

BUSCANDO UNA SALIDA (vendido)

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

AL FINAL DEL DIA

2011-02-02T15:26:00.011+01:00

Al Final del Dia

Óleo sobre lienzo

60 x 80 cm

Al final del día me relajé...un día intenso, lleno de emociones, de nervios, de agradecimientos.
Emotiva, calurosa, cercana y sincera respuesta de todas aquellas personas que ayer me acompañaron en el día de inauguración de mis exposición “La mirada abstracta de los sentimientos”.

Valiosas criticas y opiniones de amigos pintores y de conocedores de la cultura y el arte, consejos que no caerán en el olvido y de los cuales tanto tengo que aprender y aplicar, gracias a Eugenio Mateo, Yolanda Pallás, Adela Abós, Nana Abenoza, Teresa Berni , Mª Jesús Fustero y Fco. Javier Marco, por todo ello y por su tiempo.

Durante toda la tarde tuve la satisfacción, como en otras ocasiones, del calor de mi gente, de mis amigos, mis compañeros, mi familia y de incluso aquellos que no pudieron venir.

En todo momento tuve el reconocimiento de personas anónimas que se acercaron a mi, con la mejor de sus sonrisas y me hicieron sonreir.

Por todo esto, al final del día puedo decir que gracias a mi pintura y a la gente que me rodea, me apoya y me anima, me siento la persona más feliz.

Sala de Exposiciones "Ambito Cultural " El Corte Ingles (Zaragoza)

EXPOSICION DE PINTURA EN EL CORTE INGLES

2011-01-29T09:01:00.006+01:00

Inicio mi primera exposición del año, con obra nueva, “LA MIRADA ABSTRACTA DE LOS SENTIMIENTOS”, en el centro de mi ciudad en el espacio “AMBITO CULTURAL” del Corte Inglés, en el Paseo de la Independencia.

Todo suena y es extraordinario y como siempre me han tratado de lujo, Isabel Paricio coordinadora de Ambito Cultural, hace que todo sea fácil, que te sientas cómoda en su espacio, es de las profesionales con calidad humana.

Ojalá más firmas comerciales, empresas privadas, entidad públicas tuviesen lugares, centros, salas, espacios, proyectos para brindar oportunidades a artistas y creadores y hacer que la cultura formase parte de nuestras vidas en cualquier rincón.

Quiero compartir con vosotros un escrito de Eugenio Escriche, gran pintor, profesor y persona, al cual le debo gran parte de mi formación artística, al cual le debo mucho...gracias desde aquí Eugenio por tu apoyo incondicional y por estas palabras que describen tan acertadamente mi pintura.

“PASIÓN. Ésta es la primera idea que me viene a la mente al contemplar la obra de PILAR ESCOTA. Pasión y misterio, también. En estos lienzos está plasmada con rotundidad, en primer lugar, la propia pasión de pintar, el acto sentido, violento, casi, de derramar y extender el pigmento, jugoso sobre la superficie de la tela. Rectángulo que es terreno de lucha, para la experimentación, donde el azar es aliado unas veces, enemigo al que hay que vencer y controlar otras.
Pilar sale airosa de la contienda. Son sus armas la valentía, el gesto decidido, y un sentido del color y la mancha, muy rico y personal. Sutil en ocasiones, contrastado y vital en otras.
Mencionaba más arriba la palabra misterio. Porque extrañas, vaporosas, insinuantes son las atmósferas que crea, sobre las que aparecen, con toda su fuerza las formas ya más concretas de ricas texturas y rotunda presencia que dan argumento a su obra.”

DIA DE INAUGURACIÓN: Martes 01 de Febrero a las 19:30h

HORARIOS DE VISITAS: De lunes a viernes de 18:00h a 21:00h (en ausencia de actividad cultural)

LUGAR:
El Corte Inglés de Paseo de Independencia, 11
Sala de Ámbito Cultural (2ª planta)
Zaragoza

DURACION: de 01 a 28 de Febrero de 2011

Mas información: http://www.ambitocultural.es/

Estais tod@s invitados, espero nos podamos ver. Un saludo.

EMOCIONES ENCONTRADAS

2011-01-25T23:58:00.005+01:00

Comenzado el año, me paro a pensar en todas las personas que un día atrás formaron parte de mi vida y que hoy por circunstancias miles ya no están, se quedaron en el camino, eligieron tomar otro rumbo, decidieron marcharse de mi lado, sin más.

Siempre que empieza un año, me sigo acordando de todas aquellas personas que a mi lado dejaron de caminar y les deseo que sean felices y espero que ellas en algún momento recuerden de nuestro aquel andar , de lo que vivimos, aprendimos, crecimos, compartimos y soñamos juntos, porque todo ello y más, forman parte de nuestras vidas y de su caminar.

Iniciando el año, me pongo a soñar, quizás en cosas imposibles que puedan pasar, y quiero pensar que a lo mejor en otro momento, en otro tiempo, nos podamos alcanzar. Si el destino o el azar o la vida así lo quiere, puede ser que de nuevo sigamos compartiendo nuestras vidas y hacer que nuestras emociones se vuelvan a encontrar...

El 10 de Septiembre de 1981 “EL GUERNICA” vuelve a España procedente del Museo de Arte Moderno de Nueva York junto con los 23 bocetos que lo completan, las emociones del pueblo español se encuentran con la obra como así fue el deseo de su creador PABLO RUIZ PICASSO

Señores,
En 1939 confié a ese Museo el cuadro conocido con el nombre Guernica, que mide 11 pies 5 1/2 por 25 pies 5 3/4, que es obra mía, o sí como los estudios o dibujos y oferentes (cuyo listo adjunto o lo presente) y que no pueden separarse de la obro principal.
Desde hace muchos años igualmente he hecho donación de este cuadro, los estudios y los dibujos a su museo.
Paralelamente, ustedes han aceptado enviar el cuadro, los estudios y dibujos a los representantes cualificados del Gobierno español cuando se hayan restablecido las libertades públicas en España.
Ustedes saben que siempre ha sido deseo mío ver que esta obra y sus anexos volvieran al pueblo español.
A fin de respetar la intención de ustedes, junto con mi deseo, les ruego que tengan en cuenta mis instrucciones en este punto. La petición concerniente a la vuelta del cuadro y sus anexos puede ser formulada por las autoridades españolas. Pero al museo corresponderá desprenderse del Guernica y de los estudios y dibujos que lo acompañan.

La única condición puesta por mí a esta devolución concierne al consejo de un jurista.
Por lo tanto, antes de toda iniciativa, el museo deberá solicitar el consejo del señor Roland Dumas -abogado de los Tribunales avenue Moche n° 2, París-, y el museo deberá atenerse a su consejo.
El señor Roland Dumas tendrá facultad para designar por escrito a otra persona que tendrá el mismo cometido que él, en caso de que él mismo no pudiera cumplirlo por cualquier motivo.
El consejo que deberá dar el jurista se referirá a la condición para la devolución del cuadro a las autoridades del Gobierno español.
Se tratará, para él o para sus sucesores, de apreciar si se han restablecido las libertades públicas en España.
Desde el momento en que su museo reciba un informe favorable del Sr. Dumas, o de la persona que este último haya designado para sustituirle, ustedes entregarán el cuadro y sus anexos en un plazo de tiempo razonable, a lo sumo seis meses después de la recepción del informe, al representante en Nueva York del Estado español.
Pablo Picasso
Carta al MoMA de Nueva York, Mougins, 14 de Noviembre de 1970

La magistral obra forma parte de la historia de España, el Gobierno de la República Española encargó a Picasso un cuadro que decorara el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de 1937 en París.
El 27 de abril de 1937 se informó que la ciudad de Guernica había sido arrasada por diversas bombas, la primera imagen que Picasso recibió del bombardeo fue a través de los periódicos franceses, esta matanza conmociona profundamente a Picasso, que decide convertirla en el tema para el mural que le han encargado.
Picasso realizó un cuadro cubista expresando su visión del bombardeo, interiorizando el horror que ello supuso y lo llamó Guernica. Ha pasado a ser una obra fundamental en la historia de la pintura española y mundial.
Impactan y no dejan indiferentes las imágenes plasmadas por el artista, la mujer caída con el niño en brazos, lenguas-cuchillo, ojos-lagrimas, las formas geométricas y fragmentadas, son algunos de los elementos que dan cuenta su estilo inconfundible y de la influencia en su obra de los lenguajes pictóricos como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo.

En esta cuadro Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, pero para mi es una obra, aunque resulte extraño, llena de color porque está llena de mensaje, de emoción y sentimiento, es una creación para admirar, para aprender de ella que hay errores humanos que no deberían volverse a repetir, es una obra para volver a visitar, porque siempre hay algún detalle que pasó desapercibido, es una obra con la que tienes que volverte a encontrar.

Os presento mi obra todavía inacabada

EMOCIONES ENCONTRADAS

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

VOLVER A SER NIÑ@ EN NAVIDAD

2010-12-22T23:31:00.005+01:00

Cada año en la Ciudad de Zaragoza se celebra el Concurso escolar de Christmas convocado por Tiendas El Corte Ingles-Hipercor, Junta Municipal Actur-Rey Fernando y Junta Municipal El Rabal del Ayuntamiento de Zaragoza.
Pueden participar todos los niños de edades comprendidas entre los 5 y los 12 años.
Este año desde la organización pensaron en mi como miembro del Jurado, un gran regalo, una gran emoción y una enriquecedora y entrañable experiencia.

Pude disfrutar y apreciar de la originalidad, el color, las técnicas, la ilusión, el trabajo, el esfuerzo de todos aquellos dibujos de los niños que participaron en esta XIV edición, todos ellos con su especial encanto y con la frescura de los trazos y la imaginación y creación de un niño.

Y el mejor regalo fue el día de entrega de premios, con nervios, con voz quebrada, con paso firme, con timidez, con seguridad, con temblor, con ilusión, con sonrisas, con brillo en los ojos... cada uno de los “pequeños artistas” fueron recibiendo su trofeo, premio y merecido reconocimiento.
Que mejor Navidad que aquella que está llena de la sonrisa y la ilusión de un niño, tendremos que volver a ser niños de vez en cuando y llenar de alegría, sueños y risas la Navidad y el nuevo año.

FELIZ NAVIDAD MIS “PEQUEÑOS ARTISTAS” y gracias por compartir vuestro don conmigo.

FELIZ NAVIDAD MIS “CREADORES DE ILUSIONES” y gracias por seguir creyendo y organizando proyectos en el mundo del arte y la cultura.

FELIZ NAVIDAD MIS “QUERID@S AMIG@S” y gracias por compartir vuestro tiempo conmigo.

Los dibujos mostrados son los ganadores en la edición del año pasado 2009

SECRETOS

2010-12-11T08:21:00.007+01:00

Todavía guardo con gran cariño secretos de mis amigas de infancia, aquellos que fueron contados con la inocencia de la niñez, intento mantenerlos con la gran importancia de su momento, son únicos.
Sigo compartiendo y custodiando secretos de adolescencia, los más codiciados por la curiosidad de su información sensible y embarazosa a veces, se guardaban con especial cuidado, además el hecho de compartirlos y no desvelarlos hacía que la amistad entre dos personas se fortaleciese.

Guardo con especial cautela los secretos más intrigantes, esos que son susurrados al oído para que nada ni nadie pueda oirlos y que casi hay que mantenerlos en el olvido.

Hay secretos que nunca deberían ser desvelados solo compartidos entre tu y la persona que elegiste para contárselo, ello crea lazos especiales de unión y perduran, estoy segura, a través del tiempo y del espacio.

La vida está rodeada de secretos, personales, profesionales, gubernamentales, corporativos, los secretos de Estado han enmascarado crímenes, ventajas militares, desastres que deberían avergonzar a sus responsables, grandes fracasos... pero leí en una ocasión que los secretos nos suelen ser eternos, las circunstancias cambian y los sucesos del pasado pierden su importancia y en algún momento los secretos son contados....pero el secreto siempre está ahí y el mundo sigue creando enigmas, tan necesarios e imprescindibles para la trama del ser humano, aunque en el fondo él mismo sabe que algún día por alguién....serán desenmascarados.

En nuestros tiempos causan gran intriga secretos difíciles de saber y descubrir su información, el secreto mejor guardado del arte británico y arte popular contemporáneo es la identidad del prolífico artista del graffiti BANKSY, mucho se ha intentado saber sobre él e infinidad de rumores han circulado en torno a su persona, ninguno con gran certeza, se sabe que comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal entre 1992 y 1994, desde el año 2000 comenzó a plasmar sus pintadas callejeras en las ciudades de todo el mundo.

Gran intriga y admiración causa su obra, así como también una dura crítíca, considerada en ocasiones como “vandalismo”, el puntualiza y se autodefine como”vándalo profesional”.
Usa sus creaciones al alcance de todo viandante para promover visones distintas a las de los grandes medios de comunicación, su trabajo, son en su mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla.

Banksy también ha publicado varios libros con fotografias de su obra en distintas ciudades, ademas de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

Banksy, el grafitero enigmático, el más famoso del mundo, el más cotizado (sus obras han llegado a alcanzar la cifra de 300.000 euros), criticado, admirado, perseguido y comentado, es también el más escurridizo, misterioso y silencioso. Ha sido noticia al colarse en grandes museos del mundo y colgar obras suyas llenas de su humor particular al lado de cuadros venerables; ha pintado sobre cerdos y elefantes de verdad, ha hecho exposiciones multitudinarias en Los Angeles y a pesar de todo este revuelo sigue manteniendo su identidad en SECRETO...

Os presento mi obra:

SECRETOS COMPARTIDOS (vendido)

Óleo sobre lienzo

80 X 60 cm

EXPOSICION II PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE CARIÑENA

2010-11-27T10:42:00.003+01:00

Una de mis obras viajó a Cariñena para participar en el II concurso de pintura que organiza esta localidad, no fue premiado pero si será expuesto durante el mes de diciembre.

Contar con municipios como Cariñena que apuesten por la cultura, que crean en ella, que inviertan esfuerzo, dinero y continuidad es algo poco usual hoy en día, por ello quiero agradecer estas iniciativas que dan oportunidades a artistas anónimos como yo que todavía siguen creyendo en que hay que empapar el mundo con color y creación.

Os animo a visitar esta exposición en:

Lugar:Centro Mercantil
C/ Mayor, 56
Cariñena-Zaragoza (España)

Fechas: 03 al 29 de Diciembre 2010
Abierta de lunesa viernes(incluidos festivos 6 y 8 diciembre)
De 17:00 a 19:00 horas

Mi obra viajera: EL COLOR DE LOS SUEÑOS

ESCONDIDA EN LA CIUDAD

2010-11-10T23:52:00.007+01:00

Me gusta escribir sentada en la mesa de un bar con un café a mi lado, observando a la vez por el ventanal como la gente pasa, tranquila, deprisa, agobiada, feliz, a veces sin pensar... me divierte ver como el mundo se mueve.
Me gusta esconderme en la ciudad, en cualquier lugar, pasear por sus calles, disfrutar de sus ruidos, encontrar imágenes en cada rincón que observar.
Me gusta perderme en la ciudad para luego decidir hacia dónde continuar, me gusta perder el tiempo burlándome de su tic-tac.

Me gustaría tener tiempo infinito para poder pintar y crear y me agobia pensar que el tiempo está escondido y medido y que todos los proyectos que tengo necesitan mucho tiempo para ubicar, así que sentada en este mesa escondida en la ciudad, he decidido pararme un momento, tomarme las cosas con calma y hacer todo lo que me gusta ahora y que a veces me olvido aplicar.

El gran pintor ANTONIO LÓPEZ, padre del hiperrealismo en España, busca en el mundo real, en las calles y edificios de una ciudad su fuente de creación, como el dice:

“El arte, la pintura es emoción, información del mundo exterior”.

En numerosas ocasiones “este especial ciudadano” se sitúa, se esconde, en alguna parte de la ciudad con su caballete, pinturas y lienzo y comienza a deleitar con su arte a los viandantes que pasan por allí; el pintor busca en la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico.
Antonio se toma su tiempo, no le importa la esclavitud del tiempo, porque para él “lo importante es pintar”, sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones...le oí comentar en una entrevista:

“...¿Cuándo se acaba algo que tiene relación con el mundo real?, con esa intensidad que es el mundo real, las obras empiezan a estar completas cuando transmiten algo...”

Me hubiese encantado poder ver pintar en Madrid, enfrente de la Gran Vía o en cualquier otro lugar a este gran maestro, ver como capta y plasma la luz en su lienzo, como se deja seducir por el mundo real y lo perfecciona en su obra, observar como la pintura se alimenta de la propia vida...quizás por todo esto cuando observo una obra de Antonio López me fascina, hace que me haga sentir parte de la obra, como si pudiese entrar en ella, traspasar el lienzo y es que él consigue que sus obras tengan vida.

Os presento en esta ocasión mi modesta obra....de hace ya unos años....

ESCONDIDA EN LA CIUDAD

Óleo sobre lienzo

XVIII RUTA DEL ARTE

2010-10-30T18:49:00.005+02:00

El pasado jueves 28 a las 20 horas en la Agrupación Artística Aragonesa, tuvo lugar la inauguración de la exposición colectiva XVIII RUTA DEL ARTE del Colectivo de Artistas Plásticos de la Margen Izquierda (APMI), en la cual participo con mi obra “DESCONCIERTO”
Una buena ocasión para encontrarte con amig@s con algo en común, nuestro amor al arte compartido, formo parte de este entrañable colectivo desde hace más o menos un año y te hacen sentir como si te conocieran de toda la vida, gente emprendedora, con ilusiones, con ganas de crear y de creer en el arte y en la cultura, gente con la que merece la pena compartir.

Os invito a conocer más sobre el colectivo y cada uno de sus miembros en

http://www.colectivo-apmi.com/
Por supuesto estáis invitados a visitar la exposición.

DESCONCIERTO (Vendido)
Óleo sobre lienzo
80 x 60 cm

CAMINANTE NO HAY CAMINO...

2010-10-18T22:34:00.003+02:00

Poder unir poesia, música, artistas y emociones....amigo, permítete un descanso y disfruta y escucha de la mano de Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina esta gran obra de arte:

Poema CAMINANTE NO HAY CAMINO

de Antonio Machado

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.

Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

UN DESCANSO

Óleo sobre lienzo

60 x 46 cm

XII CERTAMEN DE PINTURA "PREMIO RUIZANGLADA"

2010-10-09T01:43:00.007+02:00

El 07 de Octubre tuvo lugar el fallo del jurado del XII Certamen de Pintura “Premio Ruizanglada”, concurso de pintura en el cual participé y fui SELECCIONADA.
La Peña Solera Aragonesa convoca su certamen de pintura en aras de colaborar con la promoción y difusión cultural de las Artes Plásticas en Aragón.

Os confesaré mi gran alegría el ver mi cuadro expuesto en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa.

Gran emoción al descubrir que estoy seleccionada junto con otras obras de gran valor artístico, todas merecedoras de sus momentos de gloria.

Gran orgullo de ver como mis metas y objetivos se van cumpliendo, poco a poco, con trabajo, con constancia y sin perder la ilusión.

Estáis todos invitados a visitar las obras seleccionadas y premiadas en:

Agrupación Artística Aragonesa
C/ Lagasca, 23
Zaragoza (España)

Fechas: 7 al 22 Octubre

LOS SONIDOS DEL ANOCHECER

Óleo sobre lienzo

100 x 100 cm

EXPOSICION CENTRO CIVICO ESTACION DEL NORTE

2010-09-22T00:57:00.005+02:00

De nuevo vuelvo a exponer mi obra en Zaragoza, en esta ocasión en el CENTRO CÍVICO ESTACIÓN DEL NORTE. Ahora que se acerca el otoño parece que ni ella ni yo queremos quedarnos en casa, preferimos pasearnos por la ciudad y visitar nuevos lugares y edificios.

En cada ciudad hay Patrimonio Histórico que merece ser visitado. Mis pinturas permanecerán durante algunas semanas entre sus paredes, contrastando con su exterior contemporáneo.

La ESTACIÓN DEL NORTE es una antigua estación de ferrocarril de Zaragoza situada en el barrio de Arrabal que data del año 1856, su inauguración en el año 1861 fue presenciada por el rey consorte de España.
Gran fluir, ir y venir de gentes pasaron por aquí, el ferrocarril facilitó las comunicaciones directas entre Madrid y Barcelona haciendo la distancia mas corta.

Desde el 02 de diciembre de 2004 la estación del Norte está ocupada por el centro cívico del barrio del Arrabal y el Ayuntamiento de Zaragoza gestiona el espacio para difundir y promocionar la cultura, siguiendo de este modo la continuidad del objetivo de que la ESTACION DEL NORTE siga siendo un gran medio de comunicación.

EL COLOR DE LOS SUEÑOS

2010-08-31T22:31:00.007+02:00

Todos los colores que quisieras imaginar incluso aquellos que quizás tus ojos no pueden percibir, puedes descubrirlos en los sueños. En esos momentos de ensoñación, tu mente procesa más allá de la realidad y es capaz de crear lo inimaginable.

Los sueños tienen infinidad de significados analizando sus imágenes, pero en el mundo onírico he leído que los colores también tiene su interpretación:

Amarillo:Significa confianza en si mismo y su capacidad
Morado: Cambios físicos, espirituales y mentales. Indica gran creatividad.
Marrón: En los sueños representa libertad, éxito, dinero y prosperidad
Negro: Aislamiento y un periodo de transición
Naranja: Pasión en cada aspecto de su vida,esperanza, amistad.Inquietud por conocer cosas nuevas
Rojo: Pasión y sensibilidad en sus relaciones afectivas.Necesidad de reflexión.
Verde: Crecimiento, madurez, independencia.
Azul: Superación de obstáculos y peligros.

Me gusta soñar en color, me siento cómoda y me despierto más relajada, rara vez sueño en blanco y negro, pero cuando así es, no son sueños que me gusten recordar, con estos colores el subconsciente me juega alguna mala pasada.

He soñado que soñaba, curiosamente los colores andaban entre veladuras; soñé repetidas veces con una misma circunstancia y el color se fué diluyendo; he tenido sueños tan reales, que el color y la luz no perdían su intensidad, pero lo mejor es disfrutar de un sueño hecho realidad, poder pintar y llenar el mundo de color.

Las pinturas en su esencia transmiten un mensaje, en esa labor artística muchos pintores de todos los tiempos y culturas han reflexionado sobre el mundo de los sueños, plasmando en sus obras los mensajes del subconsciente.

SALVADOR DALÍ, artífice del surrealismo influido por las teorías psicoanalistas del inconsciente, pintó visiones oníricas en un meticuloso estilo fotográfico.

Le caracteriza la provocación y su método “paranoico-crítico”.
Dalí lo describió como un “método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes”, este método era empleado en la creación de sus obras de arte, para lo cual el artista trataba de recrear aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad.

Seguidor de las teorías de Freud, le atrajo la importancia del inconsciente como fuente inagotable de imágenes poéticas. Estaba convencido que el arte debía ser el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. Se interesó por trasladar a sus lienzos sus turbaciones, su visión del mundo, sus sueños.

Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca, utilizando alusiones al sexo y a la paranoia.
También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.
Mas adelante su estilo se hará más barroco, donde el sentido de la composición y del sacio es más clásico, pero siempre inquietante.
Su pintura, no cabe duda, resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

El gran maestro SALVADOR DALÍ, pintor desaforado y perfeccionista, místico y narciso, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, se permitió el lujo de dejar libre su feraz imaginación, de crearse a si mismo, de convertir la irresponsabilidad provocativa no en una ética pero si en una estética; inquietante, desafiante y que hizo de los colores de sus sueños unas irrepetibles obras de arte.

EL COLOR DE LOS SUEÑOS

Óleo sobre lienzo

80 x 80 cm

ENTREVISTA EN LA RADIO

2010-07-22T09:00:00.013+02:00

Me llamaron de Aragón Radio para realizar una entrevista sobre mi pintura y actual exposición este domingo....por supuesto acepté.

Desde siempre, el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse con los demás, de expresar pensamientos, ideas, emociones; de dejar huella de sí mismo. Así también se reconoce en el ser humano la necesidad de buscar, de saber, de obtener información creada, expresada y transmitida por otros. La creación, búsqueda y obtención de información son pues acciones esenciales a la naturaleza humana. Tal vez por eso los grandes saltos evolutivos de la humanidad tienen como hito la instauración de algún nuevo instrumento de comunicación.

Me siento bien comunicando con mi pintura, es una forma de expresar mis emociones, mis sentimientos, me siento libre.
Intento que mis obras no resulten indiferentes , en realidad que importa lo que la obra suponga, tiene un lenguaje propio que a cada cual le llegará a su modo.

Espero poder expresarme en el medio de comunicación de la radio tan cómodamente como con mis pinceles...

OS ESPERO A TODOS ESTE DOMINGO 25 DE JULIO A LAS 9:30 h EN ARAGON RADIO

COMPAÑEROS DE VIAJE

2010-07-04T11:46:00.006+02:00

Hace algunos años, recibí un regalo muy especial y fue esta canción:

El final, se acerca ya,
lo esperaré, serenamente,
ya ves, que yo he sido así,
te lo diré, sinceramente,
viví, la inmensidad,
sin conocer, jamás fronteras
y bien, sin descansar, y a mi manera.

Jamás, tuve un amor,
que para mí, fuera importante,
tomé, solo la flor,
y lo mejor, de cada instante,
viví, y disfruté,
no sé si más, que otro cualquiera,
y si, todo esto fué, a mi manera.

Por que sabrás, que un hombre al fin,
conocerás por su vivir,
no hay por que hablar, ni que decir,
ni que llorar ni que fingir,
puedo seguir, hasta el final,
a mi manera.

Tal vez lloré, o tal vez reí,
tal vea gané, o tal vez perdí,
ahora sé que fuí feliz,
que si lloré, también amé,
puedo vivir, hasta el final, a mi manera.

Hace algunos años, me di cuenta que me conocía, que me quería, que quería compartir mi proyecto de vida, que me hacía sonreír...me di cuenta que tenía la suerte de que la vida nos hubiese puesto en el mismo camino.

Hace algunos años, me di cuenta que le quería y que había encontrado a mi COMPAÑERO DE VIAJE...

COMPAÑEROS DE VIAJE (Vendido)

Óleo sobre lienzo

120 x 40 cm

Letra Canción MY WAY (A MI MANERA)

Frank Sinatra

VACACIONES DE VERANO

2010-06-26T23:32:00.005+02:00

Cada época del año es deseada por algo, el verano, que duda cabe, por las vacaciones; da igual en que edad las disfrutes siempre son bienvenidas.

En la infancia recordarás esos días eternos llenos de sol, de amigos, de calor, de siestas obligadas, de noches “ a la fresca” con los vecinos, de vacaciones en el pueblo, refugio de los que huyen de la ciudad y el sopor.
La adolescencia venía acompañada de enamoramientos intensos y pasajeros, que finalizaban al acabar el verano y recordabas todo el año.
Estoy segura que en tu juventud, disfrutaste de tus primeras vacaciones con amigos como nunca, te sentías libre y con ganas de comerte el mundo y aprovechar cada segundo del día y de la noche.
Da igual como desees disfrutar tu tiempo de descanso, lo importante es tenerlo y compartirlo y recargar energías o gastarlas todas y aprovechar cada segundo o derrocharlo todo y no hacer nada o hacer mucho y viajar o vaguear y dormir o trasnochar y.....hacer lo que te plazca por que son tus VACACIONES DE VERANO.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ FELICES VACACIONES !!!!!!!!!!!!!!!

Álla donde estés, acuérdate de ponerles una pizca de música y mucho color.

BUENAS NOTICIAS

2010-06-12T08:56:00.003+02:00

Cuando tu rostro se ilumina en unos segundos y pasa de tener rasgos de preocupación, incertidumbre o intriga, a tener una gran sonrisa o incluso a extasiarse de alegría, es que estás recibiendo una buena noticia.

Buenas, malas y regulares; importantes, anecdóticas o simpáticas; nacionales, internacionales o extraplanetarias, de todas ellas por supuesto, siempre deseamos esas BUENAS NOTICIAS, tan anehaladas, tan deseadas, tan esperadas o en ocasiones tan inesperadas, aquellas que hacen que pases a ser el centro del mundo y que te sientas la persona más afortunada del universo.

Continuamente estamos esperándolas, detrás de una llamada de teléfono, en la lectura del periódico, en una conversación, en tu trabajo, en tus planes personales, en una conversación ajena, en la calle, en la tele, en el hospital, en tu vida...

Estoy deseando que lleguen y que se queden, que las pueda compartir, que las pueda disfrutar, que las pueda saborear.

Hoy es una buena noticia estar aquí y contaros que mañana 13 de Junio mi blog CUMPLE UN AÑO y yo con el UNO MÁS...

Es una buena noticia celebrar los acontecimientos, ver como pasa el tiempo y sentirte tan ilusionado como ayer, saber que los proyectos en tu vida tienen sentido porque detrás de ellos hay siempre alguien como tú.

Gracias a tod@s los visitantes y amigos que habéis seguido mi pequeño espacio, os deseo otro año de BUENAS NOTICIAS.

BUENAS NOTICIAS

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

SUSPIROS

2010-06-03T01:02:00.004+02:00

Perdida en mis pensamientos, en un espacio cualquiera, en un tiempo impreciso, en una circunstancia pasajera....siempre me relaja un suspiro.

Con situaciones estresantes, agobiantes y de difícil solución, utilizo el suspiro para el alivio.

Si me invaden los recuerdos y la nostalgia me supera, suspirando busco el olvido.
Pero de todos ellos, prefiero los suspiros del corazón, son mucho mas anhelados, mas profundos, mas sinceros....

Dicen que el suspiro es una especie de relajación para el alma, porque libera una cantidad enorme de energía, que a la vez te llena de tranquilidad y felicidad. Es un ciclo, donde la materia se transforma continuamente.
EL SUSPIRO es creado por cada persona a su manera y según circunstancias hace que toda la tensión desaparezca, y tan solo es aire que sale de los pulmones, pero éste funciona como un bálsamo, y el cerebro se alivia, se relaja. Sentimos el consuelo de unos pulmones vacíos y una mente en blanco y nos quedamos en paz.

Suele suceder al final de una serie de pensamientos o sensaciones que producen una especie de tensión. Antes del suspiro estamos tristes, preocupados, emocionados, excitados, ensimismados en algo que nos contractura el alma. En un momento dado toda esa tensión se resuelve, encuentra la salida, y el suspiro permite el desahogo; sin darnos cuenta de lo que está pasando, de pronto hacemos una inspiración profunda que nos libera.

Se dice que la vida comienza y termina de la misma manera CON UN SUSPIRO.

Estoy segura que muchas obras a lo largo de la historia han arrancado suspiros al ser admiradas, quizás por ello todo museo pide silencio, para así poder oir entre sus paredes el sonido de éstos.
Dificil elección enlazar con tan solo una de ellas, pero si me sitúo a finales del siglo XVIII y tengo ante mi “LA MAJA DESNUDA”.... , una de las más célebres obras de FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES, no se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya. Obra mítica y polémica, tanto por la fecha de su realización como por la figura que refleja, relacionada tradicionalmente con la duquesa de Alba, aspecto muy discutido también.
Esta obra es audaz y atrevida para su época, más aún, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición.
Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, contrastando éste con el resto del ambiente y resaltando las atípicas pinceladas (éstas no son tan largas como acostumbraba el artista) que dan a la dama calidad tersa y aporcelanada, casi de esmalte; por supuesto no pasa desapercibida la típica expresividad que el maestro sabe dar a los ojos.

Enigmáticos suspiros de diferentes personalidades hicieron que en 1807 Fernando VII confiscara la obra a su entonces propietario Manuel Godoy y en 1814 La Inquisición mandó comparecer a Goya ante sus tribunales por haber pintado las Majas, concretamente a “La maja desnuda” se la calificó de pintura obscena, curiosamente el asunto fue sobreseído gracias a la intervención de un personaje poderoso el cardenal don Luis María de Borbón, no obstante la pintura quedó depositada fuera de la vista del público prácticamente hasta inicios del siglo XX.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES, Pintor y grabador español, gran observador de las condiciones sociales de su época, cuyo carácter pictórico y colorido anunciaron la inminente llegada de la modernidad, es considerado una de las personalidades artísticas más desgarradas y fascinantes del siglo XVIII.
Por un lado hizo carrera como pintor de cámara de la casa real española y como retratista de la nobleza y de la alta burguesía, y por otro, se manifestó sobre todo en su obra gráfica, como un ingenioso crítico de los abusos sociales y como acusador del fracaso humano. Esta dualidad entre la producción artística y la ideología política acompañó a Goya el resto de su vida.

Cuantos suspiros reveladores emanan de sus “Caprichos” en los cuales el artista intentó descubrir en sus imágenes, haciendo uso para ello del efecto ilustrador de la caricatura, las extravagancias, necedades, engaños y vicios de la sociedad, así como sacar a la luz la ignorancia y la vacuidad del individuo.

Suspiros desgarradores se plasman en su cuadro “Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808” una de las obras más famosas del pintor aragonés. Representación de la guerra, analizada desde la perspectiva de las víctimas.

Me queda un suspiro alentador al pensar que tengo en mi tierra huellas de uno de los grandes pintores de la historia, quizás mañana me acerque a La Basílica del Pilar y disfrute con su obra o me acerque al Monasterio de la Cartuja de Aula Dei y visite el friso de esas grandes pinturas al óleo....como en otras ocasiones tengo la suerte de poder admirar y suspirar...

SUSPIROS

ÓLEO SOBRE LIENZO

80 X 80 cm

ENCRUCIJADA

2010-05-01T09:31:00.009+02:00

¿Alguien te dijo alguna vez que la vida fuera fácil?, a mi más bien nadie me hablo de la vida...
Nadie me desveló que muchas lágrimas se desprenden con dolor de corazón y que muchas otras se deslizan sin quererlo por emociones que queremos ocultar.
Nadie me contó que me vería inmersa en encrucijadas y que no sabría como salir de ellas, que tendría que tomar decisiones que harían que mi vida diese un giro radical.
Nadie me explicó y siempre supe, que con fuerza y perseverancia hay que luchar por las cosas que deseas, que aprendes y creces de los errores que cometes, que las recompensas cuestan en llegar y que hay que pensar en positivo para mantener el equilibrio emocional.
Nadie me dijo y siempre supe, que el amor mueve montañas, que la paz interior te enriquece como persona, y que hay que aprender a escuchar esa voz que hay a tu lado que te susurra todas estas cosas, por que cree en ti.

(Versión obra de Diego Rivera)

En ciertos momentos de nuestra vida solemos encontrarnos con encrucijadas... cruces de caminos en nuestra existencia que pueden influir de forma muy importante en nuestro destino...

Cuando en 1920 el ministro Vasconcelos ofrece al pintor mejicano DIEGO RIVERA los frescos del Ministerio de Educación (300 metros de pared en blanco), comienza la creación de un nuevo orden de la pintura mural cuya resonancia sería universal.

El arte apareció unido irrevocablemente a la suerte y al destino de la revolución mejicana, hasta el extremo de convertirse en instrumento de difusión y propaganda del movimiento agrario.

Los murales de Rivera resultan de enorme espectacularidad, por sus dimensiones, su colorido alegre y vistoso, y por la originalidad de sus composiciones. Hay una admirable calidad escultórica en las pinturas de Diego Rivera. Gruesos empastes moldean las figuras y sus relieves densos nos demuestran su pasión por el acto mismo de pintar, ese acto irreductible y simple sólo en apariencia, de untar con el pincel el color sobre el lienzo y ver cómo los planos vacios desaparecen y en su lugar surgen formas creíbles, ampulosas, plenas de vida y de misterios, de savia vegetal, cuerpos en los que late el olor de la sangre y el sudor de la vida. Fuerzas telúricas mueven esa mano maestra y vemos una pintura que surge del fondo de la tierra, y de la conexión íntima con el ser humano que la trabaja.

Siempre fue la ambición de Rivera expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revolución Mexicana. Para hallar un medio adecuado a esta expresión tuvo que experimentar con la técnica del fresco. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre la argamasa (mezcla de cal y arena) mojada, para que el color penetre y, al secarse aquella, lo fije.

La expansión de su fama llevó a Rivera durante la década de 1930 a exponer su pintura en NY, y recibió el encargo de la realización de grandes murales como en el rockefeller center de NY, donde su fresco “Hombre en la encrucijada” recibió numerosas críticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin.

Diego Rivera en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular. Fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.

Diego Rivera en una de sus encrucijadas eligió el camino adecuado para poder expresarse humana y artísticamente.

Os presenteo mi obra....ENCRUCIJADA

ENCRUCIJADA

Óleo sobre lienzo

80 x 60 cm

EXPOSICION HOTEL DIAGONAL PLAZA

2010-04-01T18:10:00.007+02:00

De nuevo se me brinda una oportunidad para poder exponer mi obra, en esta ocasión en EL HOTEL DIAGONAL PLAZA de la cadena hotelera SANTOS.
He sido tratada en esta casa como una invitada de honor, grandes personas los profesionales que he conocido, sabiendo valorar el arte y teniendo esa sensibilidad especial que hace que te sientas escuchado cuando presentas tu obra y hablas sobre ella.

Es difícil encontrar organismos, instituciones o lugares en los que apuesten por la cultura y ofrezcan sus espacios para poder mostrarla a todo aquel que se precie.

Mis obras están tímidamente colgadas en las paredes del hall, viendo como cada viajero pasa por su lado, esperando

que alguien se fije en ellas, quizás se paren a observarlas, quizás las piropeen, quizás las miren de reojo porque tiene prisa, quizás pasen inadvertidas, quizás sean adquiridas...Lo que si se es que van a sentirse muy cómodas en este espacio, porque estar en el hotel Diagonal Plaza es estar como en casa.

INFORMACIÓN EXPOSICION:

Lugar: HOTEL DIAGONAL PLAZA, Pgno.Ind. Plaza. Zaragoza (ESPAÑA)

Duración: 01 de Abril a 25 de Julio 2010

PRIMAVERA

2010-03-25T00:19:00.003+01:00

PRIMAVERA
Acuarela

Parece que con la primavera vuelve el color y también, aunque tímidamente, comienza el calor.

Parece que con la primavera aparece el buen humor y viene acompañado con días mas largos, llenos de luz y con un poco más de ilusión.

Parece que con la primavera llega un respiro de aire fresco tras un largo invierno lleno de encierro y de frío. Estación deseada y muy apreciada, vivida con impaciencia y revolución, constantemente observada, inspiración de poetas, ciclo de creatividad para los artistas, preludio del verano y refugio de los enamorados.

La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos de nacimiento y de crecimiento en cualquier forma de vida, el aspecto de los árboles, de los parques, de los estanques, de las plazas, de los lugares, de las personas comienzan a cambiar; se llenan de flores, de césped verde, de animales, de niños, de gente, de sonrisas, de paseos, de idas y venidas, de preparativos, de cambios...

El movimiento de la primavera es ascendente y hacia el exterior, es el inicio del ciclo vital y nosotros debemos empezar a mover nuestra energía, toda aquella que hemos estado aletargando durante el duro invierno, es hora de salir a la luz, de crecer, de sentir, de pasear, de vivir, de ver, de ilusionarse, de amar, de enamorar, de dejar de pensar y...disfrutar.

Recorrí durante toda una mañana, sin descanso, un 10 de Mayo la Galeria de los Uffizi en Florencia, aquella primavera me faltaba tiempo para poder empaparme de todo lo que la historia del arte me brindaba como un regalo y me permití el lujo de observar durante largos minutos “La Primavera” obra maestra del genio indiscutible SANDRO BOTTICELLI; me sorprendió el oscuro bosque que hacía resaltar las esbeltas figuras femeninas, que simbolizan la fertilidad y la renovación, el vestido de Flora decorado con abundantes flores, y Cupido representado con los ojos vendados para dar fe el proverbio según el cual “el amor es ciego”.

Curiosos colores los de la primavera para Botticelli, el gris plateado, el rojo y el verde, cuidadosamente equilibrados, estos le dan a la escena un aire de gran sensualidad.
El significado exacto del cuadro ha sido objeto de interminables debates, aunque las figuras son identificables: a la derecha Céfiro (viento del oeste) persigue a la ninfa Cloris, la cual, poseída, se transforma en Flora (la Primavera ) y esparce flores por el mundo; a la izquierda, las tres Gracias (la belleza, el encanto y el júbilo) ejecutan una danza, mientras Mercurio dispersa las nubes con su bastón alado y entretando en el centro, Venus (diosa del amor) y Cupido observan.

SANDRO BOTTICELLI fue uno de los más grandes maestros del Renacimiento. Nació en Florencia, pero su fama traspasó los límites de la ciudad y fue llamado por el papa Sixto IV para colaborar en la decoración de la Capilla Sixtina. Sus mecenas más importantes fueron los Medici, la poderosa familia que gobernaba Florencia, para quienes creó sus dos obras más célebres, El nacimiento de Venus y La Primavera. Dichas pinturas reflejarán el clima cultural de la época, que unía el amor por el pasado, el gusto por la belleza y la búsqueda filosófica, éstas supusieron una importante novedad en la historia de la pintura, por primera vez temas profanos son tratados con la misma dignidad que los retablos religiosos.

Botticelli tenía fama, entre sus contemporáneos, de ser un gran dibujante y apreciaban su trazo fluido, lineal y delicado. El aspecto más admirable del estilo del maestro florentino, es la tendencia hacia un dominio absoluto de la línea, tan sutil y precisa como para transmitir el efecto de un tejido transparente, transformar una aureola en una filigrana dorada o reproducir la página de un libro con tal nitidez, que el observador puede leer cada palabra. Tanto si tenía que pintar un ángel o una Virgen, como una diosa pagana o un retrato contemporáneo, Botticelli cuidaba siempre la belleza de los cabellos, dibujados con gran delicadez y pintados mechón a mechón; en algunas ocasiones para dar mayor brillo a los cabellos trazaba finas líneas con pintura preciosa de oro, recuerdo tal vez de su pasado como orfebre.

Gran don el de la creación artística para un humano como el maestro Botticelli y tratado con sabiduría, técnica y delicadeza hace que unos minutos observando su obra te parezca que ésta te envuelve con su sutileza, sensualidad y realismo...volveré a Florencia.

Aprovechando que es primavera, os presento en este post tres de mis primeras acuarelas:

AMAPOLAS Y LIRIOS

PRIMERAS AMAPOLAS

VENTANAS

2010-03-08T00:13:00.016+01:00

Me sigo sorprendiendo al pensar que conozco a la gente y darme cuenta que en determinadas ocasiones son unos completos desconocidos.
Hay personas que se muestran transparentes, tal y como son, sin tapar nada a nadie, ni tan siquiera a si mismos, se conocen y no viven con miedo a que los demás las conozcan.

Otras, nada más verlas, te das cuenta que ocultan mucho en su interior y que no pueden o no quieren mostrar sus sentimientos, sus deseos, sus miedos, sus secretos del pasado, los tienen tan ocultos que jamás los compartirán.

Los eternos desconocidos de si mismos, con gran desarrollo de mecanismos de defensa, con sentimientos en ocasiones de superioridad o inferioridad, complejos de todo tipo....pero lo curioso es que el resto de las gente ven claramente que tipo de persona tienen delante.

Quizás lo más reconfortante e interesante es pensar que potencialmente toda persona tiene algo desconocido por descubrir y que los demás tampoco saben.

Todas estas reflexiones sobre la personalidad de la gente, tiene un apoyo teórico “LA VENTANA DE JOHARI”, este modelo plantea que todos tenemos cuatro áreas en nuestra personalidad, la “libre”, la “oculta”, la “ciega” y la “desconocida”.
Estas cuatro áreas o ventanas están permanentemente interactuando entre sí, y cualquier cambio que se produzca en una de ellas afectará a las demás.

JAN VEERMEER eterno desconocido en su época y décadas posteriores, con un potencial artístico impresionante, dejo un legado de tan sólo 35 obras.
El maestro de Delf, es hoy en día considerado uno de los genios absolutos de la historia del arte. Resulta difícil creer que, en vida, la fama de Vermeer no rebasara los límites del pequeño territorio de la ciudad de Delft.

Me resulta curioso observar sus obras y ver como en muchas de ellas entra la luz por ventanas discretamente situadas, una luz que es tratada majestuosamente junto con el color y el espacio.
Vermeer utilizó una técnica llamada “pointillé”, que consistía en destacar los objetos con puntos, suelen ser puntos de luz concentrados sobre la textura áspera de la pintura.
Las pinturas de género de Vermeer destacan por su proximidad, su simplicidad y su estilo; a menudo contienen escenas domésticas o momentos de intimidad entre varios personajes, el gusto por el detalle, la disposición de las figuras, la composición, reflejan, asimismo, el carácter de la sociedad holandesa.
También hay que saber apreciar y admirar la composición del paisaje ,Vermeer muestra las características comunes del paisajismo holandes: escogían cuidadosamente los elementos que pensaban representar, la luz y el tiempo atmosférico (nuboso, húmedo y algo sombrío).

Las obras de Jan Veermeer no ocultan nada, son transparentes, abren al mundo escenas cotidianas y conversaciones entre personas, muestran un realismo asombroso...tan sorprendente que os confesaré que en el Museo Metropolitan de New York frente a la pequeña gran obra “La joven del aguamanil” tuve la tentación de posar mi dedo sobre el lienzo...y por unos momentos trasladarme a aquella época.

Os muestro algunas acuarelas que hice hace algunos años, de nuevo figurativo.

VENTANA I
Acuarela sobre papel

VENTANA II

Acuarela sobre papel

QUE TENGAS SUERTECITA

2010-02-27T08:46:00.010+01:00

Que tengas suertecita
que te conceda la vida
Cada día lo que mereces.

Que no te falta de nada
que no te de la espalda
la esperanza
que te encuentres el buen camino
que sea el tuyo y no el mío
y si es el mismo, enséñamelo
que no hagas caso
de los aduladores
que no te fíes de los
vencedores ganando
competiciones, elecciones
y popularidad.

Que tengas suertecita, que
tengas suertecita
que no te falte capacidad
para descernir el más acá
del confuso mas allá
que es realidad aparte.

Que no pierdas mas el tiempo
que ser el rico del cementerio
no es buen invento
y es peor epitafio
que no te falte esa canción
que repare tu corazón
en el momento peor,
que hayas conocido.

Que tenga suertecita......

Título: QUE TENGAS SUERTECITA

Autor y cantante: Enrique Bunbury

PARA TOD@S LOS CAMINATES DE LA VIDA, QUE LA SUERTE OS ACOMPAÑE...

SUERTE (Vendido)

Óleo sobre lienzo

100 x 40 CM

OLOR A PERFUME

2010-02-12T23:21:00.011+01:00

Leí en una ocasión que entre los sentimientos y las esencias no existe la distancia, científicamente es correcto, según los expertos, cuando olemos algo sus moléculas externas viajan a través de nuestra cavidad nasal, el nervio olfativo recibe señales y es el encargado de llevarlas hasta el sistema límbico, ésta es la zona misteriosa donde residen las emociones, el ánimo, la memoria y la sexualidad.
A través de los estudios de aromaterapia, se han identificado ocho factores que pueden ser alterados por una fragancia: la sensualidad, la felicidad, la relajación, la estimación, la irritación, el estrés, la depresión y la apatía.

La magia de los aromas es capaz de evocar cualquier sentimiento, recuerdo o sensación que perfectamente es reconocida por cada persona en algún momento...

Esbozo una sonrisa cuando la casa huele a calefacción, porque me recuerdo de niña cuando me dejaban echar leña al fuego; recuerdo el olor a la playa y me gusta cerrar los ojos para ver las imágenes que tengo grabadas cuando las olas juegan con la arena; inspiro el olor que despide la lluvia y me pongo nostálgica pensando en los finales de verano, aquellos largos veranos de adolescencia cuando todos tumbados y entrelazados en el suelo veíamos las estrellas; a veces echo de menos el olor a tabaco unido a quedadas en cafés, tertulias, salidas nocturnas, música...; me llena de energía los olores de incienso y velas aromáticas...fueron tantas conversaciones, tantos planes, tantas risas, tantas noches...

¿Cuánta capacidad de poder puede tener un perfume? En el siglo XII la alquimia se interesó sobremanera por las virtudes de los perfumes y hoy en día la gran industria de la perfumería y de la cosmética presenta una fragancia para cada persona como si formara parte de su personalidad, no es rara la impresión instintiva de relacionar una persona con su perfume.
El perfume es una pócima que tiene el poder de seducirnos a través de nuestro olfato. Recordamos con sus fragancias algo o alguien como si lo tuviéramos delante y para nosotros mismos elegimos un aroma con el que nos sentimos identificados.

Los grandes clásicos de los aromas están los perfumes extraídos de las flores. El jazmín, las rosas, las gardenias y violetas, el azahar o la mimosa.
Los aromas orientales son los que más sensualidad y misticismo despiertan. El pachuli, la vainilla, la miel o la canela.
La virilidad se representa con perfumes aromáticos de lavanda, romero o artemisa

Georgia O´Keeffe, magnífica pintora, excelente creadora y asombrosa persona con una inusual inspiración y profunda intuición, tuvo una gran popularidad y relevante posición en el arte americano, no sólo por su obra pictórica, sino también por su singular personalidad; organizó su legendaria vida de forma muy personal, instalándose en la última etapa de su vida en el desierto de Nuevo México.

Su carrera artística se extiende durante más de medio siglo, entre el temprano modernismo americano y las tendencias abstractas de los años cincuenta y sesenta.
La imagen poco convencional para la mentalidad de la época de una artista desenvuelta y libre, con clara capacidad de abstracción, crea una admiración entre los galeristas, críticos de arte y artistas.
Tras su segunda exposición, organizada por Stieglitz en 1923, O´Keeffe avanzará en Nueva York hacia la fama. Su popularidad se basará, no en pequeña medida, en esta imagen de mujer fuera de lo común, que no corresponde el cliché habitual de la época.

La pintura de Georgia O´keeffe es, siempre, una respuesta inmediata a su entorno. En 1924, O´keeffe realiza las primeras de las enormes flores que ocupan toda la superficie del cuadro y con las que la mayor parte de las veces se verá asociada su pintura como si se tratara de un sello de ella misma, sólo entre 1918 y 1932 pinta más de 200 cuadros de flores, su arte se mantuvo fiel a su creencia en la fuerza y lo imperecedero de la naturaleza, cosa que deja bien patente en sus paisajes y naturalezas muertas. Su ideal de belleza –armonía, proporcionalidad y elegancia- encuentra su encarnación en el arte.

El reconocimiento a su relevante labor se expresará de diferentes modos. El Metropolitan Museum of Art adquirirá una de sus pinturas, se le conceerá un título de doctor honoris causa y será designada como una de las doce mujeres más sobresalientes de los últimos 50 años.

La gran pintora Georgia O´Keefe, llenó de esencia, de fragancia, de frescura y de originalidad el arte de su época.

Tuve la suerte de estar en Madrid en una de las mejores exposiciones que se han hecho de esta pintora y os aseguro que, en especial sus cuadros de flores tenían la magia suficiente para despedir ese olor a perfume que junto con toda la gama de colores y sus trazos entrelazados te envolvían sigilosamente.

Un placer para los sentidos...

Os presento mi sugerente obra: "OLOR A PERFUME"

OLOR A PERFUME

80 X 80 cm

Óleo sobre lienzo

PISANDO FUERTE

2010-01-29T08:58:00.006+01:00

¿En alguna ocasión te has visto caminar? ¿Te has parado a pensar como son y como suenan tus pasos?

Tu forma de andar, es una de las características que forma parte de ti y te lo creas o no, también dice mucho de tu persona, de cómo caminas por la vida... hay personas que sus pasos son cansados, aquellos que al desplazarse arrastran los pies, como si algo les pesase demasiado; hay pasos muy rápidos, demasiado rápidos, casi dejan de caminar para correr, tienen prisa por llegar; hay pasos perdidos, indecisos, errantes, sin destino; hay pequeños pasos, son aquellos que comienzan la tarea de caminar, un nuevo aprendizaje, por ello necesitan de un apoyo continuo para no caer al suelo; hay pasos tranquilos, pausados, continuos, parecen que tuvieran claro hacia donde ir y hay pasos que marcan ritmo, fuertes, seguros, decididos hacia dónde quieren llegar.

Andar por la vida con paso firme, segura de lo que dices y haces, intentando ser consecuente, reconociendo tus errores y aprendiendo de ellos.

Mantener, practicar y reforzar los valores humanos que merecen la pena, aquellos en los que crees y por los que te conocen.

Creer en ti y en los tuyos, confiar y dar confianza, tropezar y caer y cuando te levantas volver a caminar por la vida, de nuevo... sin mirar los pasos que dejaste atrás.

Tener los pies en el suelo, no perder el norte, soñar lo justo para no alejarte de la realidad.

Ir por la vida pisando fuerte, que tus pasos se oigan, que tu esencia se sienta, que tu presencia alegre, que tu opinión se tenga en cuenta y que tu obra no deje indiferente.

Que fácil decirlo, que difícil mantenerlo y que gratificante conseguirlo...

La pintora Tamara de Lempicka (Varsovia 1898, México 1980), se abrió paso, marcando su propio estilo, en la sociedad patriarcal a principios del siglo XX a base de glamour, carácter y atrayente personalidad.
Mujer sofisticada, elegante, sensual, liberal, divertida, arrogante, talentosa, provocadora, cosmopolita...muchos son los adjetivos con los que puede calificarse una personalidad tan arrolladora e influyente como la de Tamara.

La historia del arte la reconoce como una “diosa” de la modernidad con sus retratos de mujeres seguras de si mimas que anunciaban el nacimiento de una nueva era.
Lempicka desarrolla un estilo enigmático, sensual y muy personal, adscrito al Art Decó y en los años veinte se convierte en retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la deliberada sensualidad de su arte. Sus retratos aluden a un mundo elitista en el que las mujeres son libres e independientes como ella misma.

Se codeó con los grandes artistas e intelectuales (Greta Garbo, Octavio Paz, Orson Welles, Tyrone Power y Rita Hayworth) y sus óleos fueron disputados por las grandes fortunas europeas.

No todo el camino artístico de Lempicka estuvo marcado por el éxito, esta especial artista cayó en una etapa de olvido e indiferencia durante décadas, a partir de los años cuarenta sus texturas apenas motivaban a una sociedad aséptica y anodina marcada por la Segunda Guerra Mundial.

Por suerte, en el año 1994 gracias a una subasta de la colección de arte de Barbra Streisand, en la sala Chirstie´s de la Quinta Avenida de New York, las obras de Tamara de Lempicka resurgen de nuevo, esta subasta contribuye a redescubrirla y a revalorizarla y el afán de poseer un Lempicka se apodera de Holliwood, el arte de Tamara vuelve a ser influyente y atrayente.

Tamara de Lempicka fue un símbolo de toda un época, sus pasos y su obra dejaron huella... merece la pena admirar a pintores que han sido, tanto en su vida como en su obra consecuentes con lo que hacían, con lo que creaban, no traicionando sus raíces, no olvidando sus creencias, siendo capaces de transmitir toda su esencia y dejando en la historia del arte todo un legado...

Os presento mi especial obra PISANDO FUERTE, deseando que no te deje indiferente...

PISANDO FUERTE, 2006
Óleo sobre lienzo
70 x 50 cm

LOS SONIDOS DEL ANOCHECER

2010-01-17T00:10:00.008+01:00

Ayer mientras anochecía, oí caer las hojas de los árboles... decidí admirar durante unos minutos el baile que realizan al desprenderse de las ramas, la elegancia de sus movimientos mientras juegan con el viento y su último susurro al posarse en el suelo.
Ayer anocheciendo, oí como las gotas de lluvia golpeaban el cristal, intermitentemente, con pereza...y oí como, sin ninguna intención de molestar, resbalaban suavemente hasta posar.
Ayer al anochecer oí como pasaba el tiempo, segundo a segundo, tic-tac a tic-tac, y me dediqué a contemplar como transcurría todo un tiempo sin nada que pensar y ningún sonido más que escuchar.

Mientras oía pasar el tiempo, caer las hojas de los árboles y chocar las gotas de lluvia, me di cuenta de cuanta tranquilidad y de cuantas luces en la noche comenzaban a iluminar la ciudad.
Son anocheceres sosegados, noches que buscan el silencio y la paz, anocheceres con sonidos en busca del descanso en los que si cierras los ojos puedes oír los sonidos de tu alrededor que tantas veces pasan inadvertidos, incluso los latidos de tu corazón, los suspiros y... tu respirar.

Es curioso reflexionar los anocheceres tan diferentes que puedes llegar a experimentar...
Recuerdo los anocheceres de fiesta, de juerga, de salidas nocturnas que enlazan con el amanecer, aquellos que terminan con los primeros rayos de sol, están llenos de risas, de música, de locura, de libertad.
Esos anocheceres largos, los que preceden a noches en vela, quizás por el llanto de un bebé que no tiene intención de callar, o tal vez por inesperados desvelos con imposibilidad de descansar; son sonidos y noches que prefieres olvidar.
Recuerdo con mucho cariño aquellos interminables anocheceres en los que oyes el sonido de los libros y folios de apuntes, tazas de café, silla de estudio y el sonido del reloj que te recuerda que en unas horas te tienes que examinar.
Y estoy segura que tu tampoco puedes olvidar algún anochecer muy, muy especial... ese que, ya forma parte de tu historia personal.

Al anochecer Toulouse-Lautrec se mezclaba entre la gente por los locales de diversión nocturnos del célebre barrio de Montmartre, la fascinación que sentía por estos paisajes interiores -cafés, prostíbulos, salas de baile, teatros- le llevo a familiarizarse con aquel entorno bohemio que tan espléndidamente reflejó en sus obras y en los numerosos bosquejos del natural.
Este mundo de la noche, de vicio y de extravagancia que fue un refugio para Lautrec, quién se sentía rechazado por la nobleza a la que pertenecía su origen, también fue su fuente de inspiración y temática, muy observador le atraía la gestualidad de cantantes, bailarinas y comediantes, le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos que rechazaban en voz alta los vicios y ambientes que degustaban en privado en la noche. Se consideraba a si mismo un cronista social y se mezcló y pintó y fue como el pueblo.
Toulouse-Lautrec se convirtió en el pintor de la modernidad, abandonando el estilo convencional para formar parte del Neoimpresionismo, sus carteles y litografías supusieron una gran innovación artística y fueron el vehículo que más publicidad dieron a su nombre.
Aplicó a la pintura su poderosa personalidad y su especial gusto por tratar a las personas y las cosas. El juego de las líneas, la sencillez de las formas, la intensidad del color, la desenvoltura dramática de sus personajes, su contacto con el placer y la alegría de vivir, hacen irrepetible la obra de Henri Toulouse- Lautrec.

Este gran pintor fue el ilustrador de la noche parisina, atraído por el deseo de mirar y de ser visto, supo transmitir sus sonidos, sus movimientos, sus pasiones, sus peligros y atracciones, supo reflejar en los rostros y retratos de sus gentes el anochecer de Montmartre.

(...) una cosa nunca es bella sólo porque sea nueva (...), la novedad es rara vez lo esencial. Se trata siempre de lo mismo: mejorar una cosa a partir de su esencia.

Henri de Toulouse-Lautrec

LOS SONIDOS DEL ANOCHECER

Óleo sobre lienzo

100 cm x 100 cm

INSPIRACION

2009-12-29T00:32:00.005+01:00

Para los que ríen,
para los que lloran,
para los que aman,
para los que desean,
para los que sueñan,

para los que luchan,
para los que sienten,
para los que opinan,
para los que respetan,
para los que aprenden,

para los que enseñan,

para los que educan,

para los que leen,

para los que escriben,

para los que viajan,

para los que danzan,
para los que cantan,
para los que pintan,
para los que se superan,
para los que crean...

Para todos aquellos que apuestan por la cultura y la vida, por la creatividad y el futuro, por los sueños y proyectos, para todos ellos les deseo que nunca les falte INSPIRACIÓN para seguir adelante.

Muy feliz año nuevo 2010 y siguientes...

INSPIRACION

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

DESCONCIERTO

2009-12-20T01:25:00.009+01:00

Me produce desconcierto las injusticias acontecidas en la historia, las ocurridas en mi vida, en mi entorno y a mi gente, las cometidas por “personas” que abusan de su poder, las que maltratan imponiendo su brutalidad y deshumanidad; las luchas entre los hombres, guerras entre los pueblos, los odios y las iras que llevan a matar.

Me embarga el desconcierto cuando se oyen noticias de terremotos, de maremotos, de huracanes, de inundaciones que afectan a pueblos y ciudades; las tormentas que interrumpen la paz del mar.

Me origina desconcierto las personas que se van, aquellas que se apartan de tu vida porque deciden continuar sin ti la suya, y esas otras...que sin previo aviso se van de este mundo y no te da tiempo ni tan siquiera a decirles adiós, porque ya no pueden despertar.

Me provoca desconcierto pensar que hay personas que no saben amar, no saben perdonar, no pueden encontrar la paz; no buscan en algún momento de su tiempo vivir consigo mismo en soledad, reflexionar sobre su vida e intentar mejorar.

A pesar de todo ello, decidí pintar DESCONCIERTO con los azules del mar, que tanta tranquilidad me da, y lo hice con toda la fuerza de los trazos con la que hay que luchar para evitar que nada, ni nadie me produzca más desasosiego e intranquilidad.

DESCONCIERTO
Oleo sobre lienzo

60 x 80 cm

Hay personajes que en su época produjeron un gran desconcierto, Leonardo da Vinci es una de las personalidades más brillantes y complejas que jamás han existido, magnífico dibujante, artista exquisito, técnico infinitamente versátil e inventor dotado de una imaginación sin límites. Algunas de sus ideas se anticiparon varios siglos a su tiempo, como la máquina excavadora, armas de guerra, puentes... aunque su gran sueño fue construir una máquina voladora, pero en el siglo XVI se encontró con el obstáculo de la falta de una fuente eficiente de energía.

En sus creaciones pictóricas “La Gioconda”, probablemente la pintura más famosa del mundo occidental, está considerada la cumbre del arte retratístico y marcó un hito en la historia del arte y abrió el camino a una retratística mas espontánea y expresiva.

La también conocida “Monna Lisa” produjo desconcierto por sus ojos, su sonrisa (en la cual es genio desarrolló el llamado "sfumato" para difundir luces y sombras), su elegantes manos y lo más sorprendente: era un retrato con un fuerte impacto expresivo no pintado de perfil. En el curso del siglo XV casi todos los retratos se pintaban de perfil, muy formales y reproductores de las monedas romanas.

Leonardo elevó la pintura a nuevas cimas a través de un atento estudio de la naturaleza, una extraordinaria capacidad para expresar las emociones humanas y una nueva manera de entender las luces y las sombras.

El eclecticismo de Leonardo fue una suerte, pero también una maldición, ya que su mente activa le hacia abandonar a menudo sus trabajos que tenía entre manos, dejando incompletas muchas obras, a pesar de ello Da Vinci fue el artista mas influyente de su época y sus obras fueron copiadas e imitadas infinidad de veces. Sus contemporáneos no sólo se sintieron atraídos y desconcertados por las características estilísticas de sus obras, sino también por ser el primer artista que a la vez era un pensador. Hasta entonces, los artistas habían sido considerados como simples artesanos, dotados solamente de habilidad manual. Leonardo, en cambio, cultivó el aspecto intelectual de la pintura; y mostró su capacidad de composición y de expresión, según dijo el creador “ La figura más conseguida es la que, a través de los gestos, se consigue transmitir las pasiones del alma”

CAMBIOS

2009-12-08T23:56:00.006+01:00

Cuando los cambios se desean con anhelo, la espera resulta eterna, cuando no quieres que éstos sucedan, aparecen como un relámpago, eso sí, supongo que estamos de acuerdo en desear que todo se confabule para que los cambios sean a mejor, si ocurriese lo contrario, no quiero ni pensarlo...

La historia de nuestra vida va ligada a los cambios que en ella se producen, laborales, económicos, profesionales, personales, interiores..., hay que luchar muchas veces para conseguirlos, hay que proponérselos en ocasiones para mejorar y hay que ir adaptándose a ellos de la mejor manera posible, sobre todo si estos cambios son decididos por personas ajenas a ti y no tienen en cuenta o pasan por alto el perjuicio que sus decisiones pueden causar en tu vida, en tu entorno, en tu profesión o “en el mundo”.

Cuando los dirigentes políticos deciden recortar el presupuesto destinado a la cultura producen un cambio que afectará negativamente a un sector que va ligado a una gran variedad de profesionales y que repercute directamente a las personas, al patrimonio, al desarrollo, al crecimiento, al futuro...

Como decía el poema de Bertolt Brecht parece que se avecinan “Malos tiempos para la lírica”. Tampoco debe sorprendernos, con la que está cayendo, pero no debe dejarnos indiferentes. En tiempos de crisis y tribulaciones la cultura no debe tener un menor peso sino un mayor grado de compromiso e implicación. Y aunque nuestros políticos y representantes institucionales van refiriéndose a nosotros con mayor frecuencia como los generadores de la identidad y el cuarto sector económico; y aunque los estudios socioeconómicos van recogiendo cifras que colocan nuestra actividad como una de las de mayor futuro y mejor inversión productiva, a la hora de los recortes presupuestarios la cultura, junto con la investigación, parecemos ser el lugar más propicio donde meter la tijera.

Una vez más pasamos a ser las artistas de la gorra. Una especie de pedigüeños a los que echar mano en celebraciones, eventos y fastos varios. Sin pensar que podemos y, de hecho, muchas veces somos la inversión productiva que genera mayor valor añadido. Ahora que ya sabemos utilizar el lenguaje de los banqueros, que de ser los mayores cantantes del mercado libre han pasado a ser los primeros receptores del dinero público, podremos permitirnos decir que recortar los presupuestos institucionales de la actividad cultural no es sino un flaco favor, no sólo a los artistas que no vivimos del aire, sino a la situación económica de la sociedad en el futuro.

¿Cómo queremos aspirar a ninguna capitalidad cultural o situarnos frente al mundo en un nuevo marco socioeconómico, sostenible y creativo, si no se mantienen las pequeñas líneas inversoras que se habían ido consolidando en los presupuestos? ¿Qué espacio nos queda si a lo poco con lo que se contaba se le quita un 30%? ¿Es social, política, económica y culturalmente competente abocar a un sector en ciernes, generador de una creciente riqueza estructural y material, a su desmantelamiento y desaparición?

Los tiempos de crisis son necesariamente tiempos de reflexión, un espacio temporal en el que las personas o las sociedades nos acabamos enfocando hacia nuevas perspectivas. Es por ello que el consumo cultural aumenta en periodos de aflicción. Por todo ello es el momento de que las instituciones hagan una mayor, y no una menor, apuesta por la cultura porque, parafraseando el poema de Gabriel Celaya, somos “un arma cargada de futuro”.

Manifiesto leído en la Concentración 12 de noviembre de 2009 en Zaragoza, contra el recorte presupuestario a la CULTURA en los presupuestos generales del Ayuntamiento de Zaragoza y Gobierno de Aragón.

CAMBIOS

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

EXPOSICION CENTRO CIVICO RIO EBRO

2009-12-01T00:24:00.021+01:00

Clausuro el año 2009 con la exposición “MOMENTOS DE COLOR”, recopilando casi todas las obras que he creado en un periodo de tres años y mientras las observo...

Me siento bien del trabajo realizado.
Me siento feliz por la gente que me ha apoyado y por todas aquellas personas que me han seguido.
Me siento halagada por las críticas que he recibido y los consejos que me han dado.

y lo mejor de todo es que...
Me siento con ganas de seguir creando, mejorando y creciendo...

Nos vemos en la próxima.
Gracias a tod@s por todo.

INFORMACION DE LA EXPOSICIÓN:

Centro Cívico Rio Ebro Edificio José Martí

C/ Alberto Duce, 2 ZARAGOZA (ESPAÑA)

Horario:

de Lunes a Viernes de 8:30 a 21:30h, Sábados, Domingos y Festivos de 9:00h a 20:30h

MAS QUE AMIGOS

2009-11-22T08:29:00.009+01:00

Las amistades están hechas a trocitos. Trocitos de tiempo que vivimos con cada persona y trocitos de corazón que compartimos con ellas.

Curiosamente con el paso del tiempo y la tendencia que tenemos a “complicarnos la vida” acabas valorando más la calidad de tiempo que pasas con un amigo que la cantidad, nada que ver cuando tenías todo el tiempo del mundo para pasarlo con los amigos...

Hay amistades hechas de risas o dolores compartidos; otras de horas de escuela, de instituto, de universidad o de trabajo; otras de juegos de infancia y secretos de juventud, de salidas y juergas; otras de momentos claves o coincidencias en tu vida; y luego están aquellas que nacen sin saber por qué... incluso de silencios comprendidos, o de simpatías mutuas sin explicación.

Hay amistades que duran toda la vida y otras que tienen su momento en tu vida, lo importante es aprovechar al máximo el minuto vivido y atesorarlo después en ese baúl de recuerdos.

Transcribo unos trocitos de “El principito”, magnífica obra escrita por Antoine de Saint-Exupéry:

- ¿Quién eres? –dijo el principito-.Eres muy lindo...
-Soy un zorro -dijo el zorro.
- Ven a jugar conmigo- le propuso el principito-.¡Estoy tan triste!---
- No puedo jugar contigo –dijo el zorro-. No estoy domesticado.
(...)
- Busco amigos- ¿Qué significa “domesticar”?
- Es una cosa demasiado olvidada –dijo el zorro-. Significa “crear lazos”.
(...)
- Sólo se conocen las cosas que se domestican –dijo el zorro-. Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los mercaderes. Pero no existen mercaderes de amigos, los hombres ya no tienen amigos. Si quieres un amigo, ¡domestícame!
(...)
- Ve y mira nuevamente las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás para decirme adiós y te regalaré un secreto.
(...)

-dijo el zorro-. He aquí mi secreto. Es muy simple. No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Lo esencial es invisible a los ojos – repitió el principito, a fin de acordarse.
- El tiempo que perdiste con tu rosa hace que tu rosa sea tan importante.
Hay amistades que sabes que siempre van a estar ahí, con las que vas a seguir compartiendo los trocitos de tu tiempo, de tus sentimientos, de tus vivencias, de tus secretos, de tus sueños, de tu corazón.

Hay amistades que sabes que son MAS QUE AMIGOS.

MAS QUE AMIGOS (Vendido)Óleo sobre lienzo
100 x 40 cm

DECISIONES

2009-11-13T00:53:00.014+01:00

¿Recuerdas cuantas decisiones has tomado a lo largo de tu vida?. Inimaginables las que todavía te quedan por tomar.

La vida se va construyendo tras las decisiones que tomamos, acertadas o no, de gran importancia o banales, fáciles o difíciles, cerebrales o intuitivas, impulsivas o meditadas..., uno de los factores que nos definen como personas son las decisiones que llevamos a cabo y lo consecuentes que somos con ellas, no es lo que decimos, sino lo que pensamos y hacemos.

La única libertad que nadie puede quitarnos es la de “decidir como estar”, como sentirnos en función de aquello que nos sucede, es ésta una decisión que conecta con tu interior, tu corazón y tu mente.

El escritor Paulo Coelho escribe en su “Manual del guerrero de la luz”:

“Un guerrero de la luz no posterga sus decisiones.

Él reflexiona bastante antes de actuar; sopesa su entrenamiento, su responsabilidad y su deber como maestro. Procura mantener la serenidad y analiza cada paso como si fuese lo más importante.

No obstante, en el momento en que toma una decisión, el guerrero sigue adelante: ya no tiene más dudas sobre lo que escogió, ni cambia de ruta si las circunstancias fueran diferentes a lo que imaginaba.

Si su decisión fue correcta, vencerá en el combate, aun cuando dure más de lo previsto. Si su decisión fue equivocada, él será derrotado y tendrá que recomenzar otra vez, pero lo hará con más sabiduría.

Pero un guerrero de la luz, cuando comienza llega hasta el final.”

A veces se me olvida que ya decidí, mirar el sol durante el día, la luna y las estrellas en la noche, oír el pálpito de mi corazón, mirar a los ojos de las personas, saber escuchar, amar más intensamente y demostrarlo día a día, besar y abrazar, comer chocolate, reírme de la vida y de mi misma, comer más chocolate, descansar, esperar y por supuesto... volverlo a intentar.

DECISIONES

Técnica Mixta

30 x 30 cm

LA OTRA CARA DE LA PINTURA

2009-11-06T07:48:00.010+01:00

En un afán de superación, búsqueda de reconocimiento y algún ingreso económico, existe la opción para todo pintor de presentar tus obras a un concurso de pintura.
Ésta es otra faceta en la que, no tienes que ponerle demasiada carga emocional a lo que presentas, aunque no debes de dejar de pensar en positivo. No tienes que dejarte embriagar por el éxito cuando eres seleccionada y tampoco debes decepcionarte cuando tu obra es rechazada.

Todas tus emociones y sentimientos tienen que estar controlados y deben ser descargados en su justa medida porque en todo momento no puedes dejar de pensar que “tan solo es un concurso”.
Aquí te das cuenta que hay mucha, mucha gente que se dedica al mundo de la pintura, que son “muy buenos” y algunos de ellos ya son “muy conocidos”.

Presentar una obra a concurso es la otra cara de la pintura, tienes que adaptarte a unas bases, medidas de lienzo, plazo de tiempo, preparar una documentación, hay que embalar las obras, transportarlas, entregarlas, esperar, recogerlas...volver a embalar...y siempre expresar tu arte libremente, siendo fiel a tu estilo.

Fallo de Jurado
VIII Edición Premio de Pintura
"Delegación del Gobierno de Aragón"

Te preguntarás si todo esto compensa...te diré que hay que intentarlo, tan sólo el hecho de que una de tus obras esté seleccionada hace que sientas que alguien fuera de tu entorno valora lo que haces.

Versión "Les nymphéas"

de Claude Monet

Óleo sobre lienzo (55 x 46 cm)

Cuando Claude Monet llegó a París en 1859, no pudo emprender fácilmente su carrera artística, había unas normas establecidas, solo aquellos que presentaban sus obras a la exposición oficial del arte (El Salón Carré, una sala del Louvre), podían tener alguna oportunidad en el mercado francés.

La admisión en el Salón dependía de la decisión de los miembros de la Academia des Beaux-Arts, nombrados de por vida por el Estado y el requisito mínimo era haber cursado estudios en la École des Beaux- Arts estatal, los cuadros de impresionistas ilustres eran continuamente rechazados.

“Se trata de una banda que persigue un arte nuevo y revolucionario. Algunos de ellos poseen un talento innegable. Si concediésemos a su grupo una aprobación oficial (...) ello significaría la pérdida del arte en mayúsculas y la tradición” Argumento del jurado acerca de la recusación de cuadros impresionistas en el Salón.

Cuando en 1863 el jurado del Salón rechazó a más de 3.000 artistas y se produjeron enérgicas protestas por parte de los rechazados, el emperador Napoleón III, organizó una exposición de arte alternativa, el “Salón des Refusés” o el Salón de los Rechazados.

Difíciles tiempos para aquellos creadores calificados como “impresionistas”, que querían expresarse libremente, apartándose de los convencionalismos de la ciudad y la rigurosa moral, aquellos que no representaban paisajes sino su impresión de los paisajes, aquellos que pintaban la atmósfera y la belleza del ambiente del lugar en el que se encontraban.

Difíciles tiempos para presentar obras a concurso...

PARTIENDO DE CERO

Óleo sobre lienzo

100 x 100 cm

"Obra seleccionada en II concurso de Ozanam"

EXPOSICION ASTORIA

2009-10-25T09:15:00.005+01:00

He ido en numerosas ocasiones al café Astoria para admirar las obras de arte que cada mes este lugar muestra a sus clientes, es un lugar especial en el que a todo artista le gustaría exponer sus creaciones en esas altas paredes, parece como si el bar estuviese pensado para ello...de nuevo otra hada madrina Yolanda me brinda la oportunidad de dar a conocer mis pinturas....parece como si la suerte estuviese de mi lado.

Es una enorme satisfacción hacer lo que te gusta, disfrutar con ello y poder mostrarlo al mundo, es una maravillosa sensación de nuevo estar nerviosa, volver a contactar con tus amigos, darles nuevas y buenas noticias, es una especial ocasión para desde aquí invitaros a todos a que ahora que comienza a hacer un poco de frío, os refugiéis en el café Astoría y con un templado café lanzéis la mirada a sus paredes...Espero que os guste, hasta la vista.

INFORMACION EXPOSICIÓN:

Lugar: CAFÉ ASTORIA

Dirección: C/San Vicente de Paul, 18 (ZARAGOZA)

Horarios: De Lunes a Sábados de 9:30 h a 12:00h DOMINGOS CERRADO

AL REVÉS

2009-10-10T01:25:00.012+02:00

En alguna etapa de tu vida, ¿no has tenido la sensación de que todo te sale al revés?,planes que llevan un camino contrario, negocios que se cierran, acuerdos que se rompen, promesas que se incumplen, esfuerzos e ilusiones que se esfuman, personas que se van de tu vida, personas que vuelven...pero te susurraré al oído que... no tienes otra opción que olvidarte de esas sensaciones y tener claro que en muchas ocasiones no eres tú el que camina en sentido contrario, tal vez es el mundo el que funciona al revés y hay que esperar y esperar... y confiar en que llegue tu momento y volverlo a intentar.

"La noche estrellada"

Vicent Van Gogh

Vicent Van Gogh fue un personaje difícil en su relación con los demás y un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo, Pese a su dedicación a dibujar, muchos maestros de arte le dijeron que nunca iba a ser pintor profesional, que no sabía pintar.
A pesar de ello, decidió ser pintor a los 27 años, produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un período de solamente 10 años, hasta que sucumbió a la enfermedad mental. Tan solo vendió una obra en vida y su fama creció rápidamente después de una exposición de 71 pinturas en Paris (11 años después de su muerte).

El incomprendido pintor dejó una gran legado cultural a la humanidad y su arte nunca le fué reconocido en vida a pesar de que sus pinturas reflejaban vida, Van Gohg retornó los colores a la Naturaleza... aquél que pintó tantos soles embriagados, aquél que pintó “La noche estrellada” sobre un cielo en donde se tiene el irrefrenable deseo de tocarlo, aquél que entendió la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal, aquél al que parece que todo le salió al revés...

Os presento mi peculiar obra... AL REVÉS

40 X 40 CM

Técnica Mixta

UNA HISTORIA QUE CONTAR

2009-10-01T22:07:00.007+02:00

Todos tenemos una historia que contar...las hay divertidas, anecdóticas, misteriosas, de amor, tristes...lo importante es tener historias y poderlas contar, lo ideal es tener a quien contarlas y ser escuchado y lo mas enriquecedor es tener un patrimonio histórico...para ello hay que tener mucha vida y de muy alta calidad.

A veces un cuadro cuenta una historia, y a veces todos los cuadros de un pintor cuentan una historia.

Jack Vettriano, uno de mis pintores favoritos, tiene la peculiaridad de contar una historia en cada una de sus obras, sus cuentos, sus narraciones son sensacionales y su pintura tiene un “algo especial”, no puedes dejar de observarla...

Versión

“The singing Butler”
Jack Vettriano
Óleo sobre lienzo
65 X 50 cm

“Se enamoraron en un día de campo. Caminaron largamente por las vías de un tren y sin darse cuenta se cogieron de la mano como dos colegiales. Ella está casada con el gerente general de un importante banco de alcance internacional y él aunque es soltero su país lo manda como diplomático a una pequeña ciudad de Europa del este que se recupera de varias guerra.
El banquero sospecha algo de su mujer y le pone a un detective para que la siga y el avión del diplomático espera en el aeropuerto. Él la cita una última vez porque necesita verla. Se encuentran en una playa desierta de colores en un día de fuerte viento que amenaza con lluvia. El abrazo se va convirtiendo en baile y la música en únicamente el fuerte viento que los ensordece. Ambos están seguros que no volverán a verse pero ninguno se entristece demasiado.”

Todos tenemos una historia que nos gusta recordar... las historias de nuestra infancia, se recuerdan con nostalgia y con cariño, van ligadas a lazos emocionales y aunque pase el tiempo sabes que nunca las vas a olvidar.

Os presento mi nueva obra: UNA HISTORIA QUE CONTAR

(óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm)

La luz entraba suave y tímidamente en la habitación y los pocos rayos de sol que había en las tardes heladas del invierno, se colaban a través de la gran ventana que daba a la calle.
Ella solía jugar con su cajita de música y aunque siempre sonaba la misma canción la oía de fondo, porque lo que más le gustaba hacer cada tarde era observar como su madre cosía con largas hebras de hilos de colores...Eran momentos para las dos, compartían el tiempo, las miradas, las risas y sonrisas..., eran días felices.

ESTACIONES DE COLOR

2009-09-27T00:54:00.010+02:00

Estaciones de color nos lleva a sentir a través del arte abstracto y una variedad enriquecida de colores y texturas, el sopor del calor del verano, el azul del cielo de la primavera, tan escasa de agua en ocasiones, en los otoños y los inviernos, en los inviernos y los otoños que tan largos y duros llegan a ser.

Quiero a través de mi pintura y con mi modesta osadía acercar con cada estación del año, con cada uno de mis cuadros, la naturaleza a nuestras vidas, pensar en esas primaveras que se apoderan de nosotros, suave, tranquila y sutilmente, sus formas limpias y sus fragancias delicadas, es la época más seductora de la naturaleza.

Primavera de Secano
80 x 80 cm
Óleo sobre lienzo

El verano época que nos envuelve con su luz, cuando los días son largos y calurosos y el sol no deja de destallar sus rayos naranjas y rojos, dejando un halo de ocres para pasar a la noche plateada.

Verano Caluroso
80 x 80 cm
Óleo sobre lienzo

A medida que el verano se disuelve en el otoño, los marrones empiezan a dominar el paisaje a nuestro alrededor. Aún así, la naturaleza nunca toma un color marrón uniforme y aburrido, muy al contrario se viste con una deslumbrante variedad cromática que recorre el espectro del granate al avellana. Son los tonos suntuosos y tranquilos que nos llenan de paz.

Otoño Invernal

60 x 60 cm

Óleo sobre lienzo

El triste invierno esconde muchas posibilidades. Lejos de ser la cenicienta del calendario, es una estación de atrevidos contrastes y propuestas espectaculares, aparecen los grises que mezclados con los marrones y negros nos dan muchas veces una continuidad del otoño que junto con los severos y etéreos diseños de ramas desnudas captan el espíritu del paisaje invernal.

Invierno Otoñal

60 x 60 cm

Óleo sobre lienzo

Por qué no? Dejemos que cada uno de mis cuadros haga que olvidemos todo aquello que nos agobia y nos preocupa, tan solo hay que sentarse delante de la estación que más te atraiga y dejarte llevar por tus sensaciones con mis pinceladas de color.

PROYECTO SELECCIONADO EN RENOVARTE 2009

ESOS LOCOS BAJITOS

2009-09-10T01:12:00.012+02:00

A menudo los hijos se nos parecen,

así nos dan la primera satisfacción;

esos que se menean con nuestros gestos,

echando mano a cuanto hay a su alrededor.

Esos locos bajitos que se incorporan

con los ojos abiertos de par en par,

sin respeto al horario ni a las costumbres

y a los que, por su bien, hay que domesticar.

Niño, deja ya de joder con la pelota.

Niño, que eso no se dice,

que eso no se hace,

que eso no se toca.

Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma,

nuestros rencores y nuestro porvenir.

Por eso nos parecen que son de goma

y que les bastan nuestros cuentos para dormir.

Nos empeñamos en dirigir sus vidas

sin saber el oficio y sin vocación.

Les vamos trasmitiendo nuestras frustaciones

con la leche templada y en cada canción.

Niño, deja ya de joder con la pelota...

Nada ni nadie puede impedir que sufran,

que las agujas avancen en el reloj,

que decidan que ellos, que se equivoquen,

que crezcan y que un día nos digan adios.

(Joan Manuel Serrat.)

PEQUEÑO CIELO

Óleo sobre lienzo

80 x 80 cm

PENSAR EN ROJO

2009-08-25T00:13:00.008+02:00

Decidí ya hace unos años pensar en rojo, de hecho mi primer coche nuevo lo compré en ese color, bueno seré sincera casi rojo, mas bien granate; todavía no tenía tan definida mi preferencia.

En algunos de mis viajes mis pasos han sido dados con unas deportivas color rojo, con ellas recorrí la QUINTA AVENIDA de New York, visité el MOMA y me emocioné en EL METROPOLITAN, también me acompañaron en Londres, son muy silenciosas para recorrer LA NATIONAL GALERY. En Estambul disfrutamos muchísimo, aunque sé que les hubiese gustado poder pisar las ricas alfombras de la MEZQUITA AZUL. En Praga, en pleno diciembre, pasaron un poco de frío cruzando el PUENTE DE CARLOS, pero tenían que estar conmigo yo seguía pensando y caminando en ROJO.

Los psicólogos demuestran que cada persona posee una escala de colores propia y que con ellos pueden expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que hay una influencia de los colores en todo su estado, no obstante las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.

Para mí el color ROJO es el color adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa, es el más excitante de los colores PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO, me produce en toda su pureza las ganas de vivir y para ello luchar por mis ideales sin echarme hacia atrás.

Cuando tuve la necesidad de comenzar a crear mi propia obra, no dude que mi medio de comunicación iba a ser a través de esta gama de colores, tenía una conexión especial con ellos, así que fueron de una gran ayuda para mi pintar mi primer cuadro, mi primera creación: “UN REGALO”, pintado con el alma y con pinceladas, por supuesto, de color... ROJO.

UN REGALO (Vendido)

Óleo sobre lienzo
80 x 80 cm

LOS SONIDOS DEL COLOR

2009-07-30T23:11:00.010+02:00

Un lienzo en blanco, tubos de colores: rojo cadmio, bermellón francés, amarillo real, ocre amarillo, prussia, azul turquesa, blanco titanio..., pinceles, una emoción contenida e iniciamos el manchado del cuadro.
Situar los colores y escuchar el sonido que emite el roce del pincel en el tejido del lienzo...éste es el auténtico sonido del color.

Es un comienzo seguro, entusiasta, embriagador, no puedes parar, es una desconexión con tu alrededor, única; es el momento que conectas con tu interior, unos instantes tan intimistas que te llenan plenamente de satisfacción.

Reconoceré que es una manía “machacar” los pinceles contra el lienzo, hacerlos sonar, crear una música que sólo puedes escucharla en los inicios, luego éste sonido ya no es igual, incluso a veces desaparece, ya no puedes volver a oirlo.

Digo manía porque todos, tarde o temprano, acabamos teniendo alguna; el maestro Dalí se disgustaba enormemente cuando comprobaba que las moscas que merodeaban por allí, pisoteaban sus cuadros recién pintados, de ahí que comenzase a untarse sus bigotes con agua con azúcar, una trampa para sus enemigas voladoras y una magnífica idea para su carismática imagen.

Me gusta el sonido de la lluvia, son colores grises con unos rayos de luz del sol muy apagada y entremezclándose con los azulados.

Me alegran los fuegos artificiales, son explosiones de color, un estruendo en la noche que nos recuerdan el final de la fiesta.

¿Nunca has oído el amanecer? Comienza con el sonido de los pájaros y el ligero viento de la mañana, por eso el color es suave, los colores están entre la niebla, hasta que aparece el astro rey con una gama de colores amarillenta y naranja.

Se oye el color aplastante en una tarde de verano, color y calor van entrelazados, se dejan sentir los rojos y amarillos deslumbrantes, si además estás en la ciudad, el color “tierra cassel” del asfalto de las calles junto con los motores de los coches, hace que el sonido del color sea agobiante.

Os invito desde aquí a escuchar y observar todo aquello que os rodea, eso si, se necesita un poco de desconexión y tiempo dedicado para ti.

DISFRUTAD DE LOS SONIDOS QUE ESCONDEN LOS COLORES...

RENOVARTE

2009-07-25T01:50:00.006+02:00

Hoy día 25 de julio de 2009, a las 18:00 h inauguro una nueva exposición de pintura, esta vez en la provincia de Huesca y confesaré que estoy nerviosa...y me sinceraré y diré que me gusta estar nerviosa porque a la vez estoy ilusionada.

Tengo la gran suerte de haber sido seleccionada para esta muestra de arte en la Comarca de Sobrarbe y es un gran lujo para mi y mi obra el que ésta sea expuesta en el Torreón de Liguerre de Cinca. Lugar con encanto y con una magia especial que se transmite a través de sus paredes de piedra, en las que pasan unas relajadas vacaciones cada uno de mis lienzos, bien protegidos y guardados por este caserón defensivo del siglo XVI. Situado estratégicamente sobre los escarpes de la margen derecha del rio Cinca, el Torreón, elegantemente restaurado, nos muestra desde sus ventanas la luz azul turquesa que despide el pantano de El Grado.
En el año 1610 era la residencia de D. Juan Latrás, señor del lugar.

Renovarte 2009 es un programa que reúne 7 exposiciones de arte contemporáneo de manera simultánea, repartidas a lo largo de la comarca de Sobrare. Las exposiciones se ubican en antiguos edificios y espacios, de gran valor patrimonial, histórico y artístico: torres, castillos, iglesias, ermitas, caserones... RENOVARTE pretende despertarlos con el aire fresco y la vanguardia del arte; llenarlos de una nueva y diferente expresión de la cultura.

Os invito desde aquí a dar un paseo por Sobrarbe a través del Arte y del Patrimonio. No te lo puedes perder.

Más información http://www.renovarte.sobrarbe.com/

INFORMACION DE MI EXPOSICION:

Fecha: del 25 de julio al 13 de Septiembre de 2009
Ubicación: Ligüerre de Cinca. 1ª planta.
Horario: En julio y agosto, todos los días de 18 a 21 horas. Jueves cerrado.
En Septiembre, sólo los fines de semana de 11 a 15 horas.

EXPOSICIÓN 40/15

2009-06-25T23:19:00.013+02:00

Pegar el salto, abrirte al mundo exterior, dar a conocer tus creaciones y estar expuesta a las críticas buenas o malas, constructivas o no, tener miedo al éxito o como me dijo una persona muy cercana: “¿y si es miedo al fracaso?”.
Esta es la verdadera realidad a la que te enfrentas cuando por primera vez realizas una exposición de pintura.

Eso si, algo a favor... tu gente, con ellos da gusto inagurar una exposición, te apoyan en todo momento, te dan ánimos, siempre están ahí.

Algo de tu lado... la suerte, conocer en el momento adecuado a Feli y Mª Angeles mis queridas hadas madrinas que me han dado esta oportunidad, sin pedir nada a cambio, abriéndote las puertas de su casa y por supuesto, algo de tu parte...tu ilusión, tu emoción, tu esfuerzo, tus nervios, tu tiempo, tu obra.

Os presento aquí los lienzos que compusieron esta exposición tan especial, pintados con el alma y con pinceladas de color...

PASION POR LA PINTURA

2009-06-21T01:41:00.025+02:00

(Dibujo a lápiz,9 años)
No se cuando comenzó mi pasión por la pintura, creo que siempre ha formado parte de mí. Recuerdo a mi profesor de E.G.B. elogiar mis dibujos y decir a mis padres que tendría que ir a una academia de dibujo para aprender... yo también insistí durante años, pero era inviable.

Participé a los 8 años en un concurso organizado por alguna entidad y fue seleccionado mi dibujo para ser expuesto, aún me acuerdo de los nervios que pasé cuando fui a verlo y lo que me costó encontrarlo...había infinidad de dibujos de un montón de niños y niñas.

Me presenté a los concursos de dibujo en las fiestas de mi pueblo y estuve ganando el primer premio durante los tres años que participé, aún hoy podría volver a dibujar cada uno de ellos, lo mejor fue uno de esos premios, una caja de madera con temperas!!!!!

(Plumilla con tinta china, 12 años)

Me gustaba tanto dibujar en la pizarra de clase que me quedaba en los recreos para llenarla toda entera de dibujos, era una maravilla, siempre me hacía la misma pregunta: ¿por qué en casa no hay pizarras en las paredes? Me hizo muchísima ilusión mi primera caja de plastidecor, tenían colores diferentes incluso plata y dorado. Sin saber que existían los pasteles, sacaba mina a los lápices de colores "Alpino" y pintaba con el polvillo que desprendían.

(Pintura con temperas, 11 años)

Obviando muchos recuerdos, en el año 98, me apunté a un curso que impartía Francisca Zamorano, una conocida pintora de arte contemporáneo, fue una muy grata experiencia y se potenció en mi esta pasión por el dibujo y la pintura, desde entonces no he dejado de aprender, de practicar, de empaparme de arte, de visitar museos de pintura por España, por Europa y por New York.

Que suerte y que lujo poder tener un Van Gogh delante, admirar un Vermeer, comentar un Dalí, elogiar un Velázquez, la osadía de copiar un Vettriano, de llorar delante de un O´Keefe, de emocionarte ante un Hopper... que suerte la mía poder disfrutar y amar la pintura.

ESTRENAR UN REGALO

2009-06-21T01:13:00.001+02:00

Escribir aquí produce casi la misma sensación que plantarte delante de un lienzo en blanco y poner la primera pincelada, así que igual que preparo mis bocetos, confesaré que he tenido que coger lápiz y papel y bocetar todo lo que quiero expresar aquí.

He tenido muchos regalos a lo largo de mi vida y eso que conforme te “haces mayor” los regalos van disminuyendo.
Recuerdo con mucha nostalgia y cariño mi primera bicicleta verde, aquella que los Reyes Magos me dejaron en el balcón de casa, también recuerdo regalos que nunca tuve como el “Baby mocosete” y no fue por no pedirlo insistentemente.
Los mejores regalos son los sorpresa, aunque muchas veces estés dando pistas durante todo un año.
Luego están los regalos acorde a tus etapas ,cuando eres adolescente y con la excusa de que no sabes que quieres que te regalen lo “ideal” es que te den dinero...que fundes rápidamente, son los regalos interesados; cuando te compras casa desde ese momento todos van destinados a ella, son los regalos prácticos, también estos te hacen ilusión porque en esta ocasión tienes unas listas enormes de necesidades.
Aunque sin duda los mejores regalos son los que no cuestan dinero, por contra cuestan esfuerzo, imaginación y mucho, mucho amor, de hecho ahora estoy escribiendo en uno de ellos.

Gracias por tu regalo, por conocerme tanto, por apoyarme para que mis sueños se hagan realidad, por tu interminable paciencia...tú si que eres un regalo para mi.

UN REGALO

2009-06-11T17:26:00.000+02:00

Esta primera entrada es una entrada un tanto abstracta...
En primer lugar no está esctrita por la titular de este espacio y en segundo lugar, rompe con el propósito general de escribirla para que la lea todo el que aquí se acerque.

Va por tanto para tí Pilar. Te doy el relevo. Ahora este espacio es todo tuyo para que compartas tu arte de pincel con todos los visitantes.

Felicidades por tu exposición. Te dejo que seas tú la que nos la presentes aquí.
Muchas Felicidades. Algo se celebra este sábado ¿verdad?
Besos.