INSPIRACION

Para los que ríen,
para los que lloran,
para los que aman,
para los que desean,
para los que sueñan,

para los que luchan,
para los que sienten,
para los que opinan,
para los que respetan,
para los que aprenden,

para los que enseñan,

para los que educan,

para los que leen,

para los que escriben,

para los que viajan,

para los que danzan,
para los que cantan,
para los que pintan,
para los que se superan,
para los que crean...

Para todos aquellos que apuestan por la cultura y la vida, por la creatividad y el futuro, por los sueños y proyectos, para todos ellos les deseo que nunca les falte INSPIRACIÓN para seguir adelante.

Muy feliz año nuevo 2010 y siguientes...

INSPIRACION

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

DESCONCIERTO

Me produce desconcierto las injusticias acontecidas en la historia, las ocurridas en mi vida, en mi entorno y a mi gente, las cometidas por “personas” que abusan de su poder, las que maltratan imponiendo su brutalidad y deshumanidad; las luchas entre los hombres, guerras entre los pueblos, los odios y las iras que llevan a matar.

Me embarga el desconcierto cuando se oyen noticias de terremotos, de maremotos, de huracanes, de inundaciones que afectan a pueblos y ciudades; las tormentas que interrumpen la paz del mar.

Me origina desconcierto las personas que se van, aquellas que se apartan de tu vida porque deciden continuar sin ti la suya, y esas otras...que sin previo aviso se van de este mundo y no te da tiempo ni tan siquiera a decirles adiós, porque ya no pueden despertar.

Me provoca desconcierto pensar que hay personas que no saben amar, no saben perdonar, no pueden encontrar la paz; no buscan en algún momento de su tiempo vivir consigo mismo en soledad, reflexionar sobre su vida e intentar mejorar.

A pesar de todo ello, decidí pintar DESCONCIERTO con los azules del mar, que tanta tranquilidad me da, y lo hice con toda la fuerza de los trazos con la que hay que luchar para evitar que nada, ni nadie me produzca más desasosiego e intranquilidad.

DESCONCIERTO
Oleo sobre lienzo

60 x 80 cm

Hay personajes que en su época produjeron un gran desconcierto, Leonardo da Vinci es una de las personalidades más brillantes y complejas que jamás han existido, magnífico dibujante, artista exquisito, técnico infinitamente versátil e inventor dotado de una imaginación sin límites. Algunas de sus ideas se anticiparon varios siglos a su tiempo, como la máquina excavadora, armas de guerra, puentes... aunque su gran sueño fue construir una máquina voladora, pero en el siglo XVI se encontró con el obstáculo de la falta de una fuente eficiente de energía.

En sus creaciones pictóricas “La Gioconda”, probablemente la pintura más famosa del mundo occidental, está considerada la cumbre del arte retratístico y marcó un hito en la historia del arte y abrió el camino a una retratística mas espontánea y expresiva.

La también conocida “Monna Lisa” produjo desconcierto por sus ojos, su sonrisa (en la cual es genio desarrolló el llamado "sfumato" para difundir luces y sombras), su elegantes manos y lo más sorprendente: era un retrato con un fuerte impacto expresivo no pintado de perfil. En el curso del siglo XV casi todos los retratos se pintaban de perfil, muy formales y reproductores de las monedas romanas.

Leonardo elevó la pintura a nuevas cimas a través de un atento estudio de la naturaleza, una extraordinaria capacidad para expresar las emociones humanas y una nueva manera de entender las luces y las sombras.

El eclecticismo de Leonardo fue una suerte, pero también una maldición, ya que su mente activa le hacia abandonar a menudo sus trabajos que tenía entre manos, dejando incompletas muchas obras, a pesar de ello Da Vinci fue el artista mas influyente de su época y sus obras fueron copiadas e imitadas infinidad de veces. Sus contemporáneos no sólo se sintieron atraídos y desconcertados por las características estilísticas de sus obras, sino también por ser el primer artista que a la vez era un pensador. Hasta entonces, los artistas habían sido considerados como simples artesanos, dotados solamente de habilidad manual. Leonardo, en cambio, cultivó el aspecto intelectual de la pintura; y mostró su capacidad de composición y de expresión, según dijo el creador “ La figura más conseguida es la que, a través de los gestos, se consigue transmitir las pasiones del alma”

CAMBIOS

Cuando los cambios se desean con anhelo, la espera resulta eterna, cuando no quieres que éstos sucedan, aparecen como un relámpago, eso sí, supongo que estamos de acuerdo en desear que todo se confabule para que los cambios sean a mejor, si ocurriese lo contrario, no quiero ni pensarlo...

La historia de nuestra vida va ligada a los cambios que en ella se producen, laborales, económicos, profesionales, personales, interiores..., hay que luchar muchas veces para conseguirlos, hay que proponérselos en ocasiones para mejorar y hay que ir adaptándose a ellos de la mejor manera posible, sobre todo si estos cambios son decididos por personas ajenas a ti y no tienen en cuenta o pasan por alto el perjuicio que sus decisiones pueden causar en tu vida, en tu entorno, en tu profesión o “en el mundo”.

Cuando los dirigentes políticos deciden recortar el presupuesto destinado a la cultura producen un cambio que afectará negativamente a un sector que va ligado a una gran variedad de profesionales y que repercute directamente a las personas, al patrimonio, al desarrollo, al crecimiento, al futuro...


Como decía el poema de Bertolt Brecht parece que se avecinan “Malos tiempos para la lírica”. Tampoco debe sorprendernos, con la que está cayendo, pero no debe dejarnos indiferentes. En tiempos de crisis y tribulaciones la cultura no debe tener un menor peso sino un mayor grado de compromiso e implicación. Y aunque nuestros políticos y representantes institucionales van refiriéndose a nosotros con mayor frecuencia como los generadores de la identidad y el cuarto sector económico; y aunque los estudios socioeconómicos van recogiendo cifras que colocan nuestra actividad como una de las de mayor futuro y mejor inversión productiva, a la hora de los recortes presupuestarios la cultura, junto con la investigación, parecemos ser el lugar más propicio donde meter la tijera.

Una vez más pasamos a ser las artistas de la gorra. Una especie de pedigüeños a los que echar mano en celebraciones, eventos y fastos varios. Sin pensar que podemos y, de hecho, muchas veces somos la inversión productiva que genera mayor valor añadido. Ahora que ya sabemos utilizar el lenguaje de los banqueros, que de ser los mayores cantantes del mercado libre han pasado a ser los primeros receptores del dinero público, podremos permitirnos decir que recortar los presupuestos institucionales de la actividad cultural no es sino un flaco favor, no sólo a los artistas que no vivimos del aire, sino a la situación económica de la sociedad en el futuro.

¿Cómo queremos aspirar a ninguna capitalidad cultural o situarnos frente al mundo en un nuevo marco socioeconómico, sostenible y creativo, si no se mantienen las pequeñas líneas inversoras que se habían ido consolidando en los presupuestos? ¿Qué espacio nos queda si a lo poco con lo que se contaba se le quita un 30%? ¿Es social, política, económica y culturalmente competente abocar a un sector en ciernes, generador de una creciente riqueza estructural y material, a su desmantelamiento y desaparición?

Los tiempos de crisis son necesariamente tiempos de reflexión, un espacio temporal en el que las personas o las sociedades nos acabamos enfocando hacia nuevas perspectivas. Es por ello que el consumo cultural aumenta en periodos de aflicción. Por todo ello es el momento de que las instituciones hagan una mayor, y no una menor, apuesta por la cultura porque, parafraseando el poema de Gabriel Celaya, somos “un arma cargada de futuro”.


Manifiesto leído en la Concentración 12 de noviembre de 2009 en Zaragoza, contra el recorte presupuestario a la CULTURA en los presupuestos generales del Ayuntamiento de Zaragoza y Gobierno de Aragón.

CAMBIOS

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

EXPOSICION CENTRO CIVICO RIO EBRO

Clausuro el año 2009 con la exposición “MOMENTOS DE COLOR”, recopilando casi todas las obras que he creado en un periodo de tres años y mientras las observo...

Me siento bien del trabajo realizado.
Me siento feliz por la gente que me ha apoyado y por todas aquellas personas que me han seguido.
Me siento halagada por las críticas que he recibido y los consejos que me han dado.

y lo mejor de todo es que...
Me siento con ganas de seguir creando, mejorando y creciendo...

Nos vemos en la próxima.
Gracias a tod@s por todo.

INFORMACION DE LA EXPOSICIÓN:

Centro Cívico Rio Ebro Edificio José Martí

C/ Alberto Duce, 2 ZARAGOZA (ESPAÑA)

Horario:

de Lunes a Viernes de 8:30 a 21:30h, Sábados, Domingos y Festivos de 9:00h a 20:30h

MAS QUE AMIGOS

Las amistades están hechas a trocitos. Trocitos de tiempo que vivimos con cada persona y trocitos de corazón que compartimos con ellas.

Curiosamente con el paso del tiempo y la tendencia que tenemos a “complicarnos la vida” acabas valorando más la calidad de tiempo que pasas con un amigo que la cantidad, nada que ver cuando tenías todo el tiempo del mundo para pasarlo con los amigos...

Hay amistades hechas de risas o dolores compartidos; otras de horas de escuela, de instituto, de universidad o de trabajo; otras de juegos de infancia y secretos de juventud, de salidas y juergas; otras de momentos claves o coincidencias en tu vida; y luego están aquellas que nacen sin saber por qué... incluso de silencios comprendidos, o de simpatías mutuas sin explicación.

Hay amistades que duran toda la vida y otras que tienen su momento en tu vida, lo importante es aprovechar al máximo el minuto vivido y atesorarlo después en ese baúl de recuerdos.

Transcribo unos trocitos de “El principito”, magnífica obra escrita por Antoine de Saint-Exupéry:

- ¿Quién eres? –dijo el principito-.Eres muy lindo...
-Soy un zorro -dijo el zorro.
- Ven a jugar conmigo- le propuso el principito-.¡Estoy tan triste!---
- No puedo jugar contigo –dijo el zorro-. No estoy domesticado.
(...)
- Busco amigos- ¿Qué significa “domesticar”?
- Es una cosa demasiado olvidada –dijo el zorro-. Significa “crear lazos”.
(...)
- Sólo se conocen las cosas que se domestican –dijo el zorro-. Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los mercaderes. Pero no existen mercaderes de amigos, los hombres ya no tienen amigos. Si quieres un amigo, ¡domestícame!
(...)
- Ve y mira nuevamente las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás para decirme adiós y te regalaré un secreto.
(...)

-dijo el zorro-. He aquí mi secreto. Es muy simple. No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Lo esencial es invisible a los ojos – repitió el principito, a fin de acordarse.
- El tiempo que perdiste con tu rosa hace que tu rosa sea tan importante.
Hay amistades que sabes que siempre van a estar ahí, con las que vas a seguir compartiendo los trocitos de tu tiempo, de tus sentimientos, de tus vivencias, de tus secretos, de tus sueños, de tu corazón.

Hay amistades que sabes que son MAS QUE AMIGOS.

MAS QUE AMIGOS (Vendido)Óleo sobre lienzo
100 x 40 cm

DECISIONES

¿Recuerdas cuantas decisiones has tomado a lo largo de tu vida?. Inimaginables las que todavía te quedan por tomar.

La vida se va construyendo tras las decisiones que tomamos, acertadas o no, de gran importancia o banales, fáciles o difíciles, cerebrales o intuitivas, impulsivas o meditadas..., uno de los factores que nos definen como personas son las decisiones que llevamos a cabo y lo consecuentes que somos con ellas, no es lo que decimos, sino lo que pensamos y hacemos.

La única libertad que nadie puede quitarnos es la de “decidir como estar”, como sentirnos en función de aquello que nos sucede, es ésta una decisión que conecta con tu interior, tu corazón y tu mente.

El escritor Paulo Coelho escribe en su “Manual del guerrero de la luz”:

“Un guerrero de la luz no posterga sus decisiones.

Él reflexiona bastante antes de actuar; sopesa su entrenamiento, su responsabilidad y su deber como maestro. Procura mantener la serenidad y analiza cada paso como si fuese lo más importante.

No obstante, en el momento en que toma una decisión, el guerrero sigue adelante: ya no tiene más dudas sobre lo que escogió, ni cambia de ruta si las circunstancias fueran diferentes a lo que imaginaba.

Si su decisión fue correcta, vencerá en el combate, aun cuando dure más de lo previsto. Si su decisión fue equivocada, él será derrotado y tendrá que recomenzar otra vez, pero lo hará con más sabiduría.

Pero un guerrero de la luz, cuando comienza llega hasta el final.”

A veces se me olvida que ya decidí, mirar el sol durante el día, la luna y las estrellas en la noche, oír el pálpito de mi corazón, mirar a los ojos de las personas, saber escuchar, amar más intensamente y demostrarlo día a día, besar y abrazar, comer chocolate, reírme de la vida y de mi misma, comer más chocolate, descansar, esperar y por supuesto... volverlo a intentar.

DECISIONES

Técnica Mixta

30 x 30 cm

LA OTRA CARA DE LA PINTURA

En un afán de superación, búsqueda de reconocimiento y algún ingreso económico, existe la opción para todo pintor de presentar tus obras a un concurso de pintura.
Ésta es otra faceta en la que, no tienes que ponerle demasiada carga emocional a lo que presentas, aunque no debes de dejar de pensar en positivo. No tienes que dejarte embriagar por el éxito cuando eres seleccionada y tampoco debes decepcionarte cuando tu obra es rechazada.

Todas tus emociones y sentimientos tienen que estar controlados y deben ser descargados en su justa medida porque en todo momento no puedes dejar de pensar que “tan solo es un concurso”.
Aquí te das cuenta que hay mucha, mucha gente que se dedica al mundo de la pintura, que son “muy buenos” y algunos de ellos ya son “muy conocidos”.

Presentar una obra a concurso es la otra cara de la pintura, tienes que adaptarte a unas bases, medidas de lienzo, plazo de tiempo, preparar una documentación, hay que embalar las obras, transportarlas, entregarlas, esperar, recogerlas...volver a embalar...y siempre expresar tu arte libremente, siendo fiel a tu estilo.

Fallo de Jurado
VIII Edición Premio de Pintura
"Delegación del Gobierno de Aragón"

Te preguntarás si todo esto compensa...te diré que hay que intentarlo, tan sólo el hecho de que una de tus obras esté seleccionada hace que sientas que alguien fuera de tu entorno valora lo que haces.

Versión "Les nymphéas"

de Claude Monet

Óleo sobre lienzo (55 x 46 cm)

Cuando Claude Monet llegó a París en 1859, no pudo emprender fácilmente su carrera artística, había unas normas establecidas, solo aquellos que presentaban sus obras a la exposición oficial del arte (El Salón Carré, una sala del Louvre), podían tener alguna oportunidad en el mercado francés.

La admisión en el Salón dependía de la decisión de los miembros de la Academia des Beaux-Arts, nombrados de por vida por el Estado y el requisito mínimo era haber cursado estudios en la École des Beaux- Arts estatal, los cuadros de impresionistas ilustres eran continuamente rechazados.

“Se trata de una banda que persigue un arte nuevo y revolucionario. Algunos de ellos poseen un talento innegable. Si concediésemos a su grupo una aprobación oficial (...) ello significaría la pérdida del arte en mayúsculas y la tradición” Argumento del jurado acerca de la recusación de cuadros impresionistas en el Salón.

Cuando en 1863 el jurado del Salón rechazó a más de 3.000 artistas y se produjeron enérgicas protestas por parte de los rechazados, el emperador Napoleón III, organizó una exposición de arte alternativa, el “Salón des Refusés” o el Salón de los Rechazados.

Difíciles tiempos para aquellos creadores calificados como “impresionistas”, que querían expresarse libremente, apartándose de los convencionalismos de la ciudad y la rigurosa moral, aquellos que no representaban paisajes sino su impresión de los paisajes, aquellos que pintaban la atmósfera y la belleza del ambiente del lugar en el que se encontraban.

Difíciles tiempos para presentar obras a concurso...

PARTIENDO DE CERO

Óleo sobre lienzo

100 x 100 cm

"Obra seleccionada en II concurso de Ozanam"

EXPOSICION ASTORIA

He ido en numerosas ocasiones al café Astoria para admirar las obras de arte que cada mes este lugar muestra a sus clientes, es un lugar especial en el que a todo artista le gustaría exponer sus creaciones en esas altas paredes, parece como si el bar estuviese pensado para ello...de nuevo otra hada madrina Yolanda me brinda la oportunidad de dar a conocer mis pinturas....parece como si la suerte estuviese de mi lado.

Es una enorme satisfacción hacer lo que te gusta, disfrutar con ello y poder mostrarlo al mundo, es una maravillosa sensación de nuevo estar nerviosa, volver a contactar con tus amigos, darles nuevas y buenas noticias, es una especial ocasión para desde aquí invitaros a todos a que ahora que comienza a hacer un poco de frío, os refugiéis en el café Astoría y con un templado café lanzéis la mirada a sus paredes...Espero que os guste, hasta la vista.

INFORMACION EXPOSICIÓN:

Lugar: CAFÉ ASTORIA

Dirección: C/San Vicente de Paul, 18 (ZARAGOZA)

Horarios: De Lunes a Sábados de 9:30 h a 12:00h DOMINGOS CERRADO

AL REVÉS

En alguna etapa de tu vida, ¿no has tenido la sensación de que todo te sale al revés?,planes que llevan un camino contrario, negocios que se cierran, acuerdos que se rompen, promesas que se incumplen, esfuerzos e ilusiones que se esfuman, personas que se van de tu vida, personas que vuelven...pero te susurraré al oído que... no tienes otra opción que olvidarte de esas sensaciones y tener claro que en muchas ocasiones no eres tú el que camina en sentido contrario, tal vez es el mundo el que funciona al revés y hay que esperar y esperar... y confiar en que llegue tu momento y volverlo a intentar.

"La noche estrellada"

Vicent Van Gogh

Vicent Van Gogh fue un personaje difícil en su relación con los demás y un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo, Pese a su dedicación a dibujar, muchos maestros de arte le dijeron que nunca iba a ser pintor profesional, que no sabía pintar.
A pesar de ello, decidió ser pintor a los 27 años, produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un período de solamente 10 años, hasta que sucumbió a la enfermedad mental. Tan solo vendió una obra en vida y su fama creció rápidamente después de una exposición de 71 pinturas en Paris (11 años después de su muerte).

El incomprendido pintor dejó una gran legado cultural a la humanidad y su arte nunca le fué reconocido en vida a pesar de que sus pinturas reflejaban vida, Van Gohg retornó los colores a la Naturaleza... aquél que pintó tantos soles embriagados, aquél que pintó “La noche estrellada” sobre un cielo en donde se tiene el irrefrenable deseo de tocarlo, aquél que entendió la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal, aquél al que parece que todo le salió al revés...

Os presento mi peculiar obra... AL REVÉS

40 X 40 CM

Técnica Mixta

UNA HISTORIA QUE CONTAR

Todos tenemos una historia que contar...las hay divertidas, anecdóticas, misteriosas, de amor, tristes...lo importante es tener historias y poderlas contar, lo ideal es tener a quien contarlas y ser escuchado y lo mas enriquecedor es tener un patrimonio histórico...para ello hay que tener mucha vida y de muy alta calidad.

A veces un cuadro cuenta una historia, y a veces todos los cuadros de un pintor cuentan una historia.

Jack Vettriano, uno de mis pintores favoritos, tiene la peculiaridad de contar una historia en cada una de sus obras, sus cuentos, sus narraciones son sensacionales y su pintura tiene un “algo especial”, no puedes dejar de observarla...

Versión

“The singing Butler”
Jack Vettriano
Óleo sobre lienzo
65 X 50 cm

“Se enamoraron en un día de campo. Caminaron largamente por las vías de un tren y sin darse cuenta se cogieron de la mano como dos colegiales. Ella está casada con el gerente general de un importante banco de alcance internacional y él aunque es soltero su país lo manda como diplomático a una pequeña ciudad de Europa del este que se recupera de varias guerra.
El banquero sospecha algo de su mujer y le pone a un detective para que la siga y el avión del diplomático espera en el aeropuerto. Él la cita una última vez porque necesita verla. Se encuentran en una playa desierta de colores en un día de fuerte viento que amenaza con lluvia. El abrazo se va convirtiendo en baile y la música en únicamente el fuerte viento que los ensordece. Ambos están seguros que no volverán a verse pero ninguno se entristece demasiado.”

Todos tenemos una historia que nos gusta recordar... las historias de nuestra infancia, se recuerdan con nostalgia y con cariño, van ligadas a lazos emocionales y aunque pase el tiempo sabes que nunca las vas a olvidar.

Os presento mi nueva obra: UNA HISTORIA QUE CONTAR

(óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm)

La luz entraba suave y tímidamente en la habitación y los pocos rayos de sol que había en las tardes heladas del invierno, se colaban a través de la gran ventana que daba a la calle.
Ella solía jugar con su cajita de música y aunque siempre sonaba la misma canción la oía de fondo, porque lo que más le gustaba hacer cada tarde era observar como su madre cosía con largas hebras de hilos de colores...Eran momentos para las dos, compartían el tiempo, las miradas, las risas y sonrisas..., eran días felices.

ESTACIONES DE COLOR

Estaciones de color nos lleva a sentir a través del arte abstracto y una variedad enriquecida de colores y texturas, el sopor del calor del verano, el azul del cielo de la primavera, tan escasa de agua en ocasiones, en los otoños y los inviernos, en los inviernos y los otoños que tan largos y duros llegan a ser.

Quiero a través de mi pintura y con mi modesta osadía acercar con cada estación del año, con cada uno de mis cuadros, la naturaleza a nuestras vidas, pensar en esas primaveras que se apoderan de nosotros, suave, tranquila y sutilmente, sus formas limpias y sus fragancias delicadas, es la época más seductora de la naturaleza.

Primavera de Secano
80 x 80 cm
Óleo sobre lienzo

El verano época que nos envuelve con su luz, cuando los días son largos y calurosos y el sol no deja de destallar sus rayos naranjas y rojos, dejando un halo de ocres para pasar a la noche plateada.

Verano Caluroso
80 x 80 cm
Óleo sobre lienzo

A medida que el verano se disuelve en el otoño, los marrones empiezan a dominar el paisaje a nuestro alrededor. Aún así, la naturaleza nunca toma un color marrón uniforme y aburrido, muy al contrario se viste con una deslumbrante variedad cromática que recorre el espectro del granate al avellana. Son los tonos suntuosos y tranquilos que nos llenan de paz.

Otoño Invernal

60 x 60 cm

Óleo sobre lienzo

El triste invierno esconde muchas posibilidades. Lejos de ser la cenicienta del calendario, es una estación de atrevidos contrastes y propuestas espectaculares, aparecen los grises que mezclados con los marrones y negros nos dan muchas veces una continuidad del otoño que junto con los severos y etéreos diseños de ramas desnudas captan el espíritu del paisaje invernal.

Invierno Otoñal

60 x 60 cm

Óleo sobre lienzo

Por qué no? Dejemos que cada uno de mis cuadros haga que olvidemos todo aquello que nos agobia y nos preocupa, tan solo hay que sentarse delante de la estación que más te atraiga y dejarte llevar por tus sensaciones con mis pinceladas de color.

PROYECTO SELECCIONADO EN RENOVARTE 2009

ESOS LOCOS BAJITOS

A menudo los hijos se nos parecen,

así nos dan la primera satisfacción;

esos que se menean con nuestros gestos,

echando mano a cuanto hay a su alrededor.

Esos locos bajitos que se incorporan

con los ojos abiertos de par en par,

sin respeto al horario ni a las costumbres

y a los que, por su bien, hay que domesticar.

Niño, deja ya de joder con la pelota.

Niño, que eso no se dice,

que eso no se hace,

que eso no se toca.

Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma,

nuestros rencores y nuestro porvenir.

Por eso nos parecen que son de goma

y que les bastan nuestros cuentos para dormir.

Nos empeñamos en dirigir sus vidas

sin saber el oficio y sin vocación.

Les vamos trasmitiendo nuestras frustaciones

con la leche templada y en cada canción.

Niño, deja ya de joder con la pelota...

Nada ni nadie puede impedir que sufran,

que las agujas avancen en el reloj,

que decidan que ellos, que se equivoquen,

que crezcan y que un día nos digan adios.

(Joan Manuel Serrat.)

PEQUEÑO CIELO

Óleo sobre lienzo

80 x 80 cm

PENSAR EN ROJO

Decidí ya hace unos años pensar en rojo, de hecho mi primer coche nuevo lo compré en ese color, bueno seré sincera casi rojo, mas bien granate; todavía no tenía tan definida mi preferencia.

En algunos de mis viajes mis pasos han sido dados con unas deportivas color rojo, con ellas recorrí la QUINTA AVENIDA de New York, visité el MOMA y me emocioné en EL METROPOLITAN, también me acompañaron en Londres, son muy silenciosas para recorrer LA NATIONAL GALERY. En Estambul disfrutamos muchísimo, aunque sé que les hubiese gustado poder pisar las ricas alfombras de la MEZQUITA AZUL. En Praga, en pleno diciembre, pasaron un poco de frío cruzando el PUENTE DE CARLOS, pero tenían que estar conmigo yo seguía pensando y caminando en ROJO.

Los psicólogos demuestran que cada persona posee una escala de colores propia y que con ellos pueden expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que hay una influencia de los colores en todo su estado, no obstante las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.

Para mí el color ROJO es el color adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa, es el más excitante de los colores PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO, me produce en toda su pureza las ganas de vivir y para ello luchar por mis ideales sin echarme hacia atrás.

Cuando tuve la necesidad de comenzar a crear mi propia obra, no dude que mi medio de comunicación iba a ser a través de esta gama de colores, tenía una conexión especial con ellos, así que fueron de una gran ayuda para mi pintar mi primer cuadro, mi primera creación: “UN REGALO”, pintado con el alma y con pinceladas, por supuesto, de color... ROJO.


UN REGALO (Vendido)

Óleo sobre lienzo
80 x 80 cm

LOS SONIDOS DEL COLOR

Un lienzo en blanco, tubos de colores: rojo cadmio, bermellón francés, amarillo real, ocre amarillo, prussia, azul turquesa, blanco titanio..., pinceles, una emoción contenida e iniciamos el manchado del cuadro.
Situar los colores y escuchar el sonido que emite el roce del pincel en el tejido del lienzo...éste es el auténtico sonido del color.

Es un comienzo seguro, entusiasta, embriagador, no puedes parar, es una desconexión con tu alrededor, única; es el momento que conectas con tu interior, unos instantes tan intimistas que te llenan plenamente de satisfacción.

Reconoceré que es una manía “machacar” los pinceles contra el lienzo, hacerlos sonar, crear una música que sólo puedes escucharla en los inicios, luego éste sonido ya no es igual, incluso a veces desaparece, ya no puedes volver a oirlo.

Digo manía porque todos, tarde o temprano, acabamos teniendo alguna; el maestro Dalí se disgustaba enormemente cuando comprobaba que las moscas que merodeaban por allí, pisoteaban sus cuadros recién pintados, de ahí que comenzase a untarse sus bigotes con agua con azúcar, una trampa para sus enemigas voladoras y una magnífica idea para su carismática imagen.

Me gusta el sonido de la lluvia, son colores grises con unos rayos de luz del sol muy apagada y entremezclándose con los azulados.

Me alegran los fuegos artificiales, son explosiones de color, un estruendo en la noche que nos recuerdan el final de la fiesta.

¿Nunca has oído el amanecer? Comienza con el sonido de los pájaros y el ligero viento de la mañana, por eso el color es suave, los colores están entre la niebla, hasta que aparece el astro rey con una gama de colores amarillenta y naranja.

Se oye el color aplastante en una tarde de verano, color y calor van entrelazados, se dejan sentir los rojos y amarillos deslumbrantes, si además estás en la ciudad, el color “tierra cassel” del asfalto de las calles junto con los motores de los coches, hace que el sonido del color sea agobiante.

Os invito desde aquí a escuchar y observar todo aquello que os rodea, eso si, se necesita un poco de desconexión y tiempo dedicado para ti.

DISFRUTAD DE LOS SONIDOS QUE ESCONDEN LOS COLORES...

RENOVARTE

Hoy día 25 de julio de 2009, a las 18:00 h inauguro una nueva exposición de pintura, esta vez en la provincia de Huesca y confesaré que estoy nerviosa...y me sinceraré y diré que me gusta estar nerviosa porque a la vez estoy ilusionada.

Tengo la gran suerte de haber sido seleccionada para esta muestra de arte en la Comarca de Sobrarbe y es un gran lujo para mi y mi obra el que ésta sea expuesta en el Torreón de Liguerre de Cinca. Lugar con encanto y con una magia especial que se transmite a través de sus paredes de piedra, en las que pasan unas relajadas vacaciones cada uno de mis lienzos, bien protegidos y guardados por este caserón defensivo del siglo XVI. Situado estratégicamente sobre los escarpes de la margen derecha del rio Cinca, el Torreón, elegantemente restaurado, nos muestra desde sus ventanas la luz azul turquesa que despide el pantano de El Grado.
En el año 1610 era la residencia de D. Juan Latrás, señor del lugar.

Renovarte 2009 es un programa que reúne 7 exposiciones de arte contemporáneo de manera simultánea, repartidas a lo largo de la comarca de Sobrare. Las exposiciones se ubican en antiguos edificios y espacios, de gran valor patrimonial, histórico y artístico: torres, castillos, iglesias, ermitas, caserones... RENOVARTE pretende despertarlos con el aire fresco y la vanguardia del arte; llenarlos de una nueva y diferente expresión de la cultura.

Os invito desde aquí a dar un paseo por Sobrarbe a través del Arte y del Patrimonio. No te lo puedes perder.

Más información http://www.renovarte.sobrarbe.com/

INFORMACION DE MI EXPOSICION:

Fecha: del 25 de julio al 13 de Septiembre de 2009
Ubicación: Ligüerre de Cinca. 1ª planta.
Horario: En julio y agosto, todos los días de 18 a 21 horas. Jueves cerrado.
En Septiembre, sólo los fines de semana de 11 a 15 horas.

EXPOSICIÓN 40/15

Pegar el salto, abrirte al mundo exterior, dar a conocer tus creaciones y estar expuesta a las críticas buenas o malas, constructivas o no, tener miedo al éxito o como me dijo una persona muy cercana: “¿y si es miedo al fracaso?”.
Esta es la verdadera realidad a la que te enfrentas cuando por primera vez realizas una exposición de pintura.

Eso si, algo a favor... tu gente, con ellos da gusto inagurar una exposición, te apoyan en todo momento, te dan ánimos, siempre están ahí.

Algo de tu lado... la suerte, conocer en el momento adecuado a Feli y Mª Angeles mis queridas hadas madrinas que me han dado esta oportunidad, sin pedir nada a cambio, abriéndote las puertas de su casa y por supuesto, algo de tu parte...tu ilusión, tu emoción, tu esfuerzo, tus nervios, tu tiempo, tu obra.

Os presento aquí los lienzos que compusieron esta exposición tan especial, pintados con el alma y con pinceladas de color...

PASION POR LA PINTURA

(Dibujo a lápiz,9 años)
No se cuando comenzó mi pasión por la pintura, creo que siempre ha formado parte de mí. Recuerdo a mi profesor de E.G.B. elogiar mis dibujos y decir a mis padres que tendría que ir a una academia de dibujo para aprender... yo también insistí durante años, pero era inviable.

Participé a los 8 años en un concurso organizado por alguna entidad y fue seleccionado mi dibujo para ser expuesto, aún me acuerdo de los nervios que pasé cuando fui a verlo y lo que me costó encontrarlo...había infinidad de dibujos de un montón de niños y niñas.

Me presenté a los concursos de dibujo en las fiestas de mi pueblo y estuve ganando el primer premio durante los tres años que participé, aún hoy podría volver a dibujar cada uno de ellos, lo mejor fue uno de esos premios, una caja de madera con temperas!!!!!

(Plumilla con tinta china, 12 años)

Me gustaba tanto dibujar en la pizarra de clase que me quedaba en los recreos para llenarla toda entera de dibujos, era una maravilla, siempre me hacía la misma pregunta: ¿por qué en casa no hay pizarras en las paredes? Me hizo muchísima ilusión mi primera caja de plastidecor, tenían colores diferentes incluso plata y dorado. Sin saber que existían los pasteles, sacaba mina a los lápices de colores "Alpino" y pintaba con el polvillo que desprendían.

(Pintura con temperas, 11 años)

Obviando muchos recuerdos, en el año 98, me apunté a un curso que impartía Francisca Zamorano, una conocida pintora de arte contemporáneo, fue una muy grata experiencia y se potenció en mi esta pasión por el dibujo y la pintura, desde entonces no he dejado de aprender, de practicar, de empaparme de arte, de visitar museos de pintura por España, por Europa y por New York.

Que suerte y que lujo poder tener un Van Gogh delante, admirar un Vermeer, comentar un Dalí, elogiar un Velázquez, la osadía de copiar un Vettriano, de llorar delante de un O´Keefe, de emocionarte ante un Hopper... que suerte la mía poder disfrutar y amar la pintura.

ESTRENAR UN REGALO

Escribir aquí produce casi la misma sensación que plantarte delante de un lienzo en blanco y poner la primera pincelada, así que igual que preparo mis bocetos, confesaré que he tenido que coger lápiz y papel y bocetar todo lo que quiero expresar aquí.

He tenido muchos regalos a lo largo de mi vida y eso que conforme te “haces mayor” los regalos van disminuyendo.
Recuerdo con mucha nostalgia y cariño mi primera bicicleta verde, aquella que los Reyes Magos me dejaron en el balcón de casa, también recuerdo regalos que nunca tuve como el “Baby mocosete” y no fue por no pedirlo insistentemente.
Los mejores regalos son los sorpresa, aunque muchas veces estés dando pistas durante todo un año.
Luego están los regalos acorde a tus etapas ,cuando eres adolescente y con la excusa de que no sabes que quieres que te regalen lo “ideal” es que te den dinero...que fundes rápidamente, son los regalos interesados; cuando te compras casa desde ese momento todos van destinados a ella, son los regalos prácticos, también estos te hacen ilusión porque en esta ocasión tienes unas listas enormes de necesidades.
Aunque sin duda los mejores regalos son los que no cuestan dinero, por contra cuestan esfuerzo, imaginación y mucho, mucho amor, de hecho ahora estoy escribiendo en uno de ellos.

Gracias por tu regalo, por conocerme tanto, por apoyarme para que mis sueños se hagan realidad, por tu interminable paciencia...tú si que eres un regalo para mi.

UN REGALO

Esta primera entrada es una entrada un tanto abstracta...
En primer lugar no está esctrita por la titular de este espacio y en segundo lugar, rompe con el propósito general de escribirla para que la lea todo el que aquí se acerque.

Va por tanto para tí Pilar. Te doy el relevo. Ahora este espacio es todo tuyo para que compartas tu arte de pincel con todos los visitantes.

Felicidades por tu exposición. Te dejo que seas tú la que nos la presentes aquí.
Muchas Felicidades. Algo se celebra este sábado ¿verdad?
Besos.