VOLVER A SER NIÑ@ EN NAVIDAD

Cada año en la Ciudad de Zaragoza se celebra el Concurso escolar de Christmas convocado por Tiendas El Corte Ingles-Hipercor, Junta Municipal Actur-Rey Fernando y Junta Municipal El Rabal del Ayuntamiento de Zaragoza.
Pueden participar todos los niños de edades comprendidas entre los 5 y los 12 años.
Este año desde la organización pensaron en mi como miembro del Jurado, un gran regalo, una gran emoción y una enriquecedora y entrañable experiencia.

Pude disfrutar y apreciar de la originalidad, el color, las técnicas, la ilusión, el trabajo, el esfuerzo de todos aquellos dibujos de los niños que participaron en esta XIV edición, todos ellos con su especial encanto y con la frescura de los trazos y la imaginación y creación de un niño.

Y el mejor regalo fue el día de entrega de premios, con nervios, con voz quebrada, con paso firme, con timidez, con seguridad, con temblor, con ilusión, con sonrisas, con brillo en los ojos... cada uno de los “pequeños artistas” fueron recibiendo su trofeo, premio y merecido reconocimiento.
Que mejor Navidad que aquella que está llena de la sonrisa y la ilusión de un niño, tendremos que volver a ser niños de vez en cuando y llenar de alegría, sueños y risas la Navidad y el nuevo año.


FELIZ NAVIDAD MIS “PEQUEÑOS ARTISTAS” y gracias por compartir vuestro don conmigo.

FELIZ NAVIDAD MIS “CREADORES DE ILUSIONES” y gracias por seguir creyendo y organizando proyectos en el mundo del arte y la cultura.

FELIZ NAVIDAD MIS “QUERID@S AMIG@S” y gracias por compartir vuestro tiempo conmigo.

Los dibujos mostrados son los ganadores en la edición del año pasado 2009

SECRETOS

Todavía guardo con gran cariño secretos de mis amigas de infancia, aquellos que fueron contados con la inocencia de la niñez, intento mantenerlos con la gran importancia de su momento, son únicos.
Sigo compartiendo y custodiando secretos de adolescencia, los más codiciados por la curiosidad de su información sensible y embarazosa a veces, se guardaban con especial cuidado, además el hecho de compartirlos y no desvelarlos hacía que la amistad entre dos personas se fortaleciese.

Guardo con especial cautela los secretos más intrigantes, esos que son susurrados al oído para que nada ni nadie pueda oirlos y que casi hay que mantenerlos en el olvido.

Hay secretos que nunca deberían ser desvelados solo compartidos entre tu y la persona que elegiste para contárselo, ello crea lazos especiales de unión y perduran, estoy segura, a través del tiempo y del espacio.

La vida está rodeada de secretos, personales, profesionales, gubernamentales, corporativos, los secretos de Estado han enmascarado crímenes, ventajas militares, desastres que deberían avergonzar a sus responsables, grandes fracasos... pero leí en una ocasión que los secretos nos suelen ser eternos, las circunstancias cambian y los sucesos del pasado pierden su importancia y en algún momento los secretos son contados....pero el secreto siempre está ahí y el mundo sigue creando enigmas, tan necesarios e imprescindibles para la trama del ser humano, aunque en el fondo él mismo sabe que algún día por alguién....serán desenmascarados.

En nuestros tiempos causan gran intriga secretos difíciles de saber y descubrir su información, el secreto mejor guardado del arte británico y arte popular contemporáneo es la identidad del prolífico artista del graffiti BANKSY, mucho se ha intentado saber sobre él e infinidad de rumores han circulado en torno a su persona, ninguno con gran certeza, se sabe que comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal entre 1992 y 1994, desde el año 2000 comenzó a plasmar sus pintadas callejeras en las ciudades de todo el mundo.

Gran intriga y admiración causa su obra, así como también una dura crítíca, considerada en ocasiones como “vandalismo”, el puntualiza y se autodefine como”vándalo profesional”.
Usa sus creaciones al alcance de todo viandante para promover visones distintas a las de los grandes medios de comunicación, su trabajo, son en su mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla.

Banksy también ha publicado varios libros con fotografias de su obra en distintas ciudades, ademas de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

Banksy, el grafitero enigmático, el más famoso del mundo, el más cotizado (sus obras han llegado a alcanzar la cifra de 300.000 euros), criticado, admirado, perseguido y comentado, es también el más escurridizo, misterioso y silencioso. Ha sido noticia al colarse en grandes museos del mundo y colgar obras suyas llenas de su humor particular al lado de cuadros venerables; ha pintado sobre cerdos y elefantes de verdad, ha hecho exposiciones multitudinarias en Los Angeles y a pesar de todo este revuelo sigue manteniendo su identidad en SECRETO...

Os presento mi obra:

SECRETOS COMPARTIDOS (vendido)

Óleo sobre lienzo

80 X 60 cm

EXPOSICION II PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE CARIÑENA

Una de mis obras viajó a Cariñena para participar en el II concurso de pintura que organiza esta localidad, no fue premiado pero si será expuesto durante el mes de diciembre.

Contar con municipios como Cariñena que apuesten por la cultura, que crean en ella, que inviertan esfuerzo, dinero y continuidad es algo poco usual hoy en día, por ello quiero agradecer estas iniciativas que dan oportunidades a artistas anónimos como yo que todavía siguen creyendo en que hay que empapar el mundo con color y creación.

Os animo a visitar esta exposición en:

Lugar:Centro Mercantil
C/ Mayor, 56
Cariñena-Zaragoza (España)

Fechas: 03 al 29 de Diciembre 2010
Abierta de lunesa viernes(incluidos festivos 6 y 8 diciembre)
De 17:00 a 19:00 horas

Mi obra viajera: EL COLOR DE LOS SUEÑOS

ESCONDIDA EN LA CIUDAD

Me gusta escribir sentada en la mesa de un bar con un café a mi lado, observando a la vez por el ventanal como la gente pasa, tranquila, deprisa, agobiada, feliz, a veces sin pensar... me divierte ver como el mundo se mueve.
Me gusta esconderme en la ciudad, en cualquier lugar, pasear por sus calles, disfrutar de sus ruidos, encontrar imágenes en cada rincón que observar.
Me gusta perderme en la ciudad para luego decidir hacia dónde continuar, me gusta perder el tiempo burlándome de su tic-tac.

Me gustaría tener tiempo infinito para poder pintar y crear y me agobia pensar que el tiempo está escondido y medido y que todos los proyectos que tengo necesitan mucho tiempo para ubicar, así que sentada en este mesa escondida en la ciudad, he decidido pararme un momento, tomarme las cosas con calma y hacer todo lo que me gusta ahora y que a veces me olvido aplicar.

El gran pintor ANTONIO LÓPEZ, padre del hiperrealismo en España, busca en el mundo real, en las calles y edificios de una ciudad su fuente de creación, como el dice:

“El arte, la pintura es emoción, información del mundo exterior”.

En numerosas ocasiones “este especial ciudadano” se sitúa, se esconde, en alguna parte de la ciudad con su caballete, pinturas y lienzo y comienza a deleitar con su arte a los viandantes que pasan por allí; el pintor busca en la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico.
Antonio se toma su tiempo, no le importa la esclavitud del tiempo, porque para él “lo importante es pintar”, sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones...le oí comentar en una entrevista:

“...¿Cuándo se acaba algo que tiene relación con el mundo real?, con esa intensidad que es el mundo real, las obras empiezan a estar completas cuando transmiten algo...”

Me hubiese encantado poder ver pintar en Madrid, enfrente de la Gran Vía o en cualquier otro lugar a este gran maestro, ver como capta y plasma la luz en su lienzo, como se deja seducir por el mundo real y lo perfecciona en su obra, observar como la pintura se alimenta de la propia vida...quizás por todo esto cuando observo una obra de Antonio López me fascina, hace que me haga sentir parte de la obra, como si pudiese entrar en ella, traspasar el lienzo y es que él consigue que sus obras tengan vida.

Os presento en esta ocasión mi modesta obra....de hace ya unos años....

ESCONDIDA EN LA CIUDAD

Óleo sobre lienzo

XVIII RUTA DEL ARTE

El pasado jueves 28 a las 20 horas en la Agrupación Artística Aragonesa, tuvo lugar la inauguración de la exposición colectiva XVIII RUTA DEL ARTE del Colectivo de Artistas Plásticos de la Margen Izquierda (APMI), en la cual participo con mi obra “DESCONCIERTO”
Una buena ocasión para encontrarte con amig@s con algo en común, nuestro amor al arte compartido, formo parte de este entrañable colectivo desde hace más o menos un año y te hacen sentir como si te conocieran de toda la vida, gente emprendedora, con ilusiones, con ganas de crear y de creer en el arte y en la cultura, gente con la que merece la pena compartir.

Os invito a conocer más sobre el colectivo y cada uno de sus miembros en

http://www.colectivo-apmi.com/
Por supuesto estáis invitados a visitar la exposición.

DESCONCIERTO (Vendido)
Óleo sobre lienzo
80 x 60 cm

CAMINANTE NO HAY CAMINO...

Poder unir poesia, música, artistas y emociones....amigo, permítete un descanso y disfruta y escucha de la mano de Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina esta gran obra de arte:

Poema CAMINANTE NO HAY CAMINO

de Antonio Machado

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.

Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

UN DESCANSO

Óleo sobre lienzo

60 x 46 cm

XII CERTAMEN DE PINTURA "PREMIO RUIZANGLADA"

El 07 de Octubre tuvo lugar el fallo del jurado del XII Certamen de Pintura “Premio Ruizanglada”, concurso de pintura en el cual participé y fui SELECCIONADA.
La Peña Solera Aragonesa convoca su certamen de pintura en aras de colaborar con la promoción y difusión cultural de las Artes Plásticas en Aragón.

Os confesaré mi gran alegría el ver mi cuadro expuesto en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa.

Gran emoción al descubrir que estoy seleccionada junto con otras obras de gran valor artístico, todas merecedoras de sus momentos de gloria.

Gran orgullo de ver como mis metas y objetivos se van cumpliendo, poco a poco, con trabajo, con constancia y sin perder la ilusión.

Estáis todos invitados a visitar las obras seleccionadas y premiadas en:

Agrupación Artística Aragonesa
C/ Lagasca, 23
Zaragoza (España)

Fechas: 7 al 22 Octubre

EXPOSICION CENTRO CIVICO ESTACION DEL NORTE

De nuevo vuelvo a exponer mi obra en Zaragoza, en esta ocasión en el CENTRO CÍVICO ESTACIÓN DEL NORTE. Ahora que se acerca el otoño parece que ni ella ni yo queremos quedarnos en casa, preferimos pasearnos por la ciudad y visitar nuevos lugares y edificios.

En cada ciudad hay Patrimonio Histórico que merece ser visitado. Mis pinturas permanecerán durante algunas semanas entre sus paredes, contrastando con su exterior contemporáneo.

La ESTACIÓN DEL NORTE es una antigua estación de ferrocarril de Zaragoza situada en el barrio de Arrabal que data del año 1856, su inauguración en el año 1861 fue presenciada por el rey consorte de España.
Gran fluir, ir y venir de gentes pasaron por aquí, el ferrocarril facilitó las comunicaciones directas entre Madrid y Barcelona haciendo la distancia mas corta.

Desde el 02 de diciembre de 2004 la estación del Norte está ocupada por el centro cívico del barrio del Arrabal y el Ayuntamiento de Zaragoza gestiona el espacio para difundir y promocionar la cultura, siguiendo de este modo la continuidad del objetivo de que la ESTACION DEL NORTE siga siendo un gran medio de comunicación.

EL COLOR DE LOS SUEÑOS

Todos los colores que quisieras imaginar incluso aquellos que quizás tus ojos no pueden percibir, puedes descubrirlos en los sueños. En esos momentos de ensoñación, tu mente procesa más allá de la realidad y es capaz de crear lo inimaginable.

Los sueños tienen infinidad de significados analizando sus imágenes, pero en el mundo onírico he leído que los colores también tiene su interpretación:

Amarillo:Significa confianza en si mismo y su capacidad
Morado: Cambios físicos, espirituales y mentales. Indica gran creatividad.
Marrón: En los sueños representa libertad, éxito, dinero y prosperidad
Negro: Aislamiento y un periodo de transición
Naranja: Pasión en cada aspecto de su vida,esperanza, amistad.Inquietud por conocer cosas nuevas
Rojo: Pasión y sensibilidad en sus relaciones afectivas.Necesidad de reflexión.
Verde: Crecimiento, madurez, independencia.
Azul: Superación de obstáculos y peligros.

Me gusta soñar en color, me siento cómoda y me despierto más relajada, rara vez sueño en blanco y negro, pero cuando así es, no son sueños que me gusten recordar, con estos colores el subconsciente me juega alguna mala pasada.

He soñado que soñaba, curiosamente los colores andaban entre veladuras; soñé repetidas veces con una misma circunstancia y el color se fué diluyendo; he tenido sueños tan reales, que el color y la luz no perdían su intensidad, pero lo mejor es disfrutar de un sueño hecho realidad, poder pintar y llenar el mundo de color.

Las pinturas en su esencia transmiten un mensaje, en esa labor artística muchos pintores de todos los tiempos y culturas han reflexionado sobre el mundo de los sueños, plasmando en sus obras los mensajes del subconsciente.

SALVADOR DALÍ, artífice del surrealismo influido por las teorías psicoanalistas del inconsciente, pintó visiones oníricas en un meticuloso estilo fotográfico.

Le caracteriza la provocación y su método “paranoico-crítico”.
Dalí lo describió como un “método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes”, este método era empleado en la creación de sus obras de arte, para lo cual el artista trataba de recrear aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad.

Seguidor de las teorías de Freud, le atrajo la importancia del inconsciente como fuente inagotable de imágenes poéticas. Estaba convencido que el arte debía ser el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. Se interesó por trasladar a sus lienzos sus turbaciones, su visión del mundo, sus sueños.

Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca, utilizando alusiones al sexo y a la paranoia.
También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.
Mas adelante su estilo se hará más barroco, donde el sentido de la composición y del sacio es más clásico, pero siempre inquietante.
Su pintura, no cabe duda, resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

El gran maestro SALVADOR DALÍ, pintor desaforado y perfeccionista, místico y narciso, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, se permitió el lujo de dejar libre su feraz imaginación, de crearse a si mismo, de convertir la irresponsabilidad provocativa no en una ética pero si en una estética; inquietante, desafiante y que hizo de los colores de sus sueños unas irrepetibles obras de arte.

EL COLOR DE LOS SUEÑOS

Óleo sobre lienzo

80 x 80 cm

ENTREVISTA EN LA RADIO

Me llamaron de Aragón Radio para realizar una entrevista sobre mi pintura y actual exposición este domingo....por supuesto acepté.

Desde siempre, el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse con los demás, de expresar pensamientos, ideas, emociones; de dejar huella de sí mismo. Así también se reconoce en el ser humano la necesidad de buscar, de saber, de obtener información creada, expresada y transmitida por otros. La creación, búsqueda y obtención de información son pues acciones esenciales a la naturaleza humana. Tal vez por eso los grandes saltos evolutivos de la humanidad tienen como hito la instauración de algún nuevo instrumento de comunicación.

Me siento bien comunicando con mi pintura, es una forma de expresar mis emociones, mis sentimientos, me siento libre.
Intento que mis obras no resulten indiferentes , en realidad que importa lo que la obra suponga, tiene un lenguaje propio que a cada cual le llegará a su modo.

Espero poder expresarme en el medio de comunicación de la radio tan cómodamente como con mis pinceles...

OS ESPERO A TODOS ESTE DOMINGO 25 DE JULIO A LAS 9:30 h EN ARAGON RADIO

COMPAÑEROS DE VIAJE

Hace algunos años, recibí un regalo muy especial y fue esta canción:

El final, se acerca ya,
lo esperaré, serenamente,
ya ves, que yo he sido así,
te lo diré, sinceramente,
viví, la inmensidad,
sin conocer, jamás fronteras
y bien, sin descansar, y a mi manera.

Jamás, tuve un amor,
que para mí, fuera importante,
tomé, solo la flor,
y lo mejor, de cada instante,
viví, y disfruté,
no sé si más, que otro cualquiera,
y si, todo esto fué, a mi manera.

Por que sabrás, que un hombre al fin,
conocerás por su vivir,
no hay por que hablar, ni que decir,
ni que llorar ni que fingir,
puedo seguir, hasta el final,
a mi manera.

Tal vez lloré, o tal vez reí,
tal vea gané, o tal vez perdí,
ahora sé que fuí feliz,
que si lloré, también amé,
puedo vivir, hasta el final, a mi manera.

Hace algunos años, me di cuenta que me conocía, que me quería, que quería compartir mi proyecto de vida, que me hacía sonreír...me di cuenta que tenía la suerte de que la vida nos hubiese puesto en el mismo camino.

Hace algunos años, me di cuenta que le quería y que había encontrado a mi COMPAÑERO DE VIAJE...

COMPAÑEROS DE VIAJE (Vendido)

Óleo sobre lienzo

120 x 40 cm

Letra Canción MY WAY (A MI MANERA)

Frank Sinatra

VACACIONES DE VERANO

Cada época del año es deseada por algo, el verano, que duda cabe, por las vacaciones; da igual en que edad las disfrutes siempre son bienvenidas.

En la infancia recordarás esos días eternos llenos de sol, de amigos, de calor, de siestas obligadas, de noches “ a la fresca” con los vecinos, de vacaciones en el pueblo, refugio de los que huyen de la ciudad y el sopor.
La adolescencia venía acompañada de enamoramientos intensos y pasajeros, que finalizaban al acabar el verano y recordabas todo el año.
Estoy segura que en tu juventud, disfrutaste de tus primeras vacaciones con amigos como nunca, te sentías libre y con ganas de comerte el mundo y aprovechar cada segundo del día y de la noche.
Da igual como desees disfrutar tu tiempo de descanso, lo importante es tenerlo y compartirlo y recargar energías o gastarlas todas y aprovechar cada segundo o derrocharlo todo y no hacer nada o hacer mucho y viajar o vaguear y dormir o trasnochar y.....hacer lo que te plazca por que son tus VACACIONES DE VERANO.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ FELICES VACACIONES !!!!!!!!!!!!!!!

Álla donde estés, acuérdate de ponerles una pizca de música y mucho color.

BUENAS NOTICIAS

Cuando tu rostro se ilumina en unos segundos y pasa de tener rasgos de preocupación, incertidumbre o intriga, a tener una gran sonrisa o incluso a extasiarse de alegría, es que estás recibiendo una buena noticia.

Buenas, malas y regulares; importantes, anecdóticas o simpáticas; nacionales, internacionales o extraplanetarias, de todas ellas por supuesto, siempre deseamos esas BUENAS NOTICIAS, tan anehaladas, tan deseadas, tan esperadas o en ocasiones tan inesperadas, aquellas que hacen que pases a ser el centro del mundo y que te sientas la persona más afortunada del universo.

Continuamente estamos esperándolas, detrás de una llamada de teléfono, en la lectura del periódico, en una conversación, en tu trabajo, en tus planes personales, en una conversación ajena, en la calle, en la tele, en el hospital, en tu vida...

Estoy deseando que lleguen y que se queden, que las pueda compartir, que las pueda disfrutar, que las pueda saborear.

Hoy es una buena noticia estar aquí y contaros que mañana 13 de Junio mi blog CUMPLE UN AÑO y yo con el UNO MÁS...

Es una buena noticia celebrar los acontecimientos, ver como pasa el tiempo y sentirte tan ilusionado como ayer, saber que los proyectos en tu vida tienen sentido porque detrás de ellos hay siempre alguien como tú.

Gracias a tod@s los visitantes y amigos que habéis seguido mi pequeño espacio, os deseo otro año de BUENAS NOTICIAS.

BUENAS NOTICIAS

Óleo sobre lienzo

40 x 40 cm

SUSPIROS

Perdida en mis pensamientos, en un espacio cualquiera, en un tiempo impreciso, en una circunstancia pasajera....siempre me relaja un suspiro.

Con situaciones estresantes, agobiantes y de difícil solución, utilizo el suspiro para el alivio.

Si me invaden los recuerdos y la nostalgia me supera, suspirando busco el olvido.
Pero de todos ellos, prefiero los suspiros del corazón, son mucho mas anhelados, mas profundos, mas sinceros....

Dicen que el suspiro es una especie de relajación para el alma, porque libera una cantidad enorme de energía, que a la vez te llena de tranquilidad y felicidad. Es un ciclo, donde la materia se transforma continuamente.
EL SUSPIRO es creado por cada persona a su manera y según circunstancias hace que toda la tensión desaparezca, y tan solo es aire que sale de los pulmones, pero éste funciona como un bálsamo, y el cerebro se alivia, se relaja. Sentimos el consuelo de unos pulmones vacíos y una mente en blanco y nos quedamos en paz.

Suele suceder al final de una serie de pensamientos o sensaciones que producen una especie de tensión. Antes del suspiro estamos tristes, preocupados, emocionados, excitados, ensimismados en algo que nos contractura el alma. En un momento dado toda esa tensión se resuelve, encuentra la salida, y el suspiro permite el desahogo; sin darnos cuenta de lo que está pasando, de pronto hacemos una inspiración profunda que nos libera.

Se dice que la vida comienza y termina de la misma manera CON UN SUSPIRO.

Estoy segura que muchas obras a lo largo de la historia han arrancado suspiros al ser admiradas, quizás por ello todo museo pide silencio, para así poder oir entre sus paredes el sonido de éstos.
Dificil elección enlazar con tan solo una de ellas, pero si me sitúo a finales del siglo XVIII y tengo ante mi “LA MAJA DESNUDA”.... , una de las más célebres obras de FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES, no se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya. Obra mítica y polémica, tanto por la fecha de su realización como por la figura que refleja, relacionada tradicionalmente con la duquesa de Alba, aspecto muy discutido también.
Esta obra es audaz y atrevida para su época, más aún, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición.
Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, contrastando éste con el resto del ambiente y resaltando las atípicas pinceladas (éstas no son tan largas como acostumbraba el artista) que dan a la dama calidad tersa y aporcelanada, casi de esmalte; por supuesto no pasa desapercibida la típica expresividad que el maestro sabe dar a los ojos.

Enigmáticos suspiros de diferentes personalidades hicieron que en 1807 Fernando VII confiscara la obra a su entonces propietario Manuel Godoy y en 1814 La Inquisición mandó comparecer a Goya ante sus tribunales por haber pintado las Majas, concretamente a “La maja desnuda” se la calificó de pintura obscena, curiosamente el asunto fue sobreseído gracias a la intervención de un personaje poderoso el cardenal don Luis María de Borbón, no obstante la pintura quedó depositada fuera de la vista del público prácticamente hasta inicios del siglo XX.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES, Pintor y grabador español, gran observador de las condiciones sociales de su época, cuyo carácter pictórico y colorido anunciaron la inminente llegada de la modernidad, es considerado una de las personalidades artísticas más desgarradas y fascinantes del siglo XVIII.
Por un lado hizo carrera como pintor de cámara de la casa real española y como retratista de la nobleza y de la alta burguesía, y por otro, se manifestó sobre todo en su obra gráfica, como un ingenioso crítico de los abusos sociales y como acusador del fracaso humano. Esta dualidad entre la producción artística y la ideología política acompañó a Goya el resto de su vida.

Cuantos suspiros reveladores emanan de sus “Caprichos” en los cuales el artista intentó descubrir en sus imágenes, haciendo uso para ello del efecto ilustrador de la caricatura, las extravagancias, necedades, engaños y vicios de la sociedad, así como sacar a la luz la ignorancia y la vacuidad del individuo.

Suspiros desgarradores se plasman en su cuadro “Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808” una de las obras más famosas del pintor aragonés. Representación de la guerra, analizada desde la perspectiva de las víctimas.

Me queda un suspiro alentador al pensar que tengo en mi tierra huellas de uno de los grandes pintores de la historia, quizás mañana me acerque a La Basílica del Pilar y disfrute con su obra o me acerque al Monasterio de la Cartuja de Aula Dei y visite el friso de esas grandes pinturas al óleo....como en otras ocasiones tengo la suerte de poder admirar y suspirar...

SUSPIROS

ÓLEO SOBRE LIENZO

80 X 80 cm

ENCRUCIJADA

¿Alguien te dijo alguna vez que la vida fuera fácil?, a mi más bien nadie me hablo de la vida...
Nadie me desveló que muchas lágrimas se desprenden con dolor de corazón y que muchas otras se deslizan sin quererlo por emociones que queremos ocultar.
Nadie me contó que me vería inmersa en encrucijadas y que no sabría como salir de ellas, que tendría que tomar decisiones que harían que mi vida diese un giro radical.
Nadie me explicó y siempre supe, que con fuerza y perseverancia hay que luchar por las cosas que deseas, que aprendes y creces de los errores que cometes, que las recompensas cuestan en llegar y que hay que pensar en positivo para mantener el equilibrio emocional.
Nadie me dijo y siempre supe, que el amor mueve montañas, que la paz interior te enriquece como persona, y que hay que aprender a escuchar esa voz que hay a tu lado que te susurra todas estas cosas, por que cree en ti.

(Versión obra de Diego Rivera)

En ciertos momentos de nuestra vida solemos encontrarnos con encrucijadas... cruces de caminos en nuestra existencia que pueden influir de forma muy importante en nuestro destino...

Cuando en 1920 el ministro Vasconcelos ofrece al pintor mejicano DIEGO RIVERA los frescos del Ministerio de Educación (300 metros de pared en blanco), comienza la creación de un nuevo orden de la pintura mural cuya resonancia sería universal.

El arte apareció unido irrevocablemente a la suerte y al destino de la revolución mejicana, hasta el extremo de convertirse en instrumento de difusión y propaganda del movimiento agrario.

Los murales de Rivera resultan de enorme espectacularidad, por sus dimensiones, su colorido alegre y vistoso, y por la originalidad de sus composiciones. Hay una admirable calidad escultórica en las pinturas de Diego Rivera. Gruesos empastes moldean las figuras y sus relieves densos nos demuestran su pasión por el acto mismo de pintar, ese acto irreductible y simple sólo en apariencia, de untar con el pincel el color sobre el lienzo y ver cómo los planos vacios desaparecen y en su lugar surgen formas creíbles, ampulosas, plenas de vida y de misterios, de savia vegetal, cuerpos en los que late el olor de la sangre y el sudor de la vida. Fuerzas telúricas mueven esa mano maestra y vemos una pintura que surge del fondo de la tierra, y de la conexión íntima con el ser humano que la trabaja.

Siempre fue la ambición de Rivera expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revolución Mexicana. Para hallar un medio adecuado a esta expresión tuvo que experimentar con la técnica del fresco. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre la argamasa (mezcla de cal y arena) mojada, para que el color penetre y, al secarse aquella, lo fije.

La expansión de su fama llevó a Rivera durante la década de 1930 a exponer su pintura en NY, y recibió el encargo de la realización de grandes murales como en el rockefeller center de NY, donde su fresco “Hombre en la encrucijada” recibió numerosas críticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin.

Diego Rivera en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular. Fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.

Diego Rivera en una de sus encrucijadas eligió el camino adecuado para poder expresarse humana y artísticamente.

Os presenteo mi obra....ENCRUCIJADA

ENCRUCIJADA

Óleo sobre lienzo

80 x 60 cm

EXPOSICION HOTEL DIAGONAL PLAZA

De nuevo se me brinda una oportunidad para poder exponer mi obra, en esta ocasión en EL HOTEL DIAGONAL PLAZA de la cadena hotelera SANTOS.
He sido tratada en esta casa como una invitada de honor, grandes personas los profesionales que he conocido, sabiendo valorar el arte y teniendo esa sensibilidad especial que hace que te sientas escuchado cuando presentas tu obra y hablas sobre ella.

Es difícil encontrar organismos, instituciones o lugares en los que apuesten por la cultura y ofrezcan sus espacios para poder mostrarla a todo aquel que se precie.

Mis obras están tímidamente colgadas en las paredes del hall, viendo como cada viajero pasa por su lado, esperando

que alguien se fije en ellas, quizás se paren a observarlas, quizás las piropeen, quizás las miren de reojo porque tiene prisa, quizás pasen inadvertidas, quizás sean adquiridas...Lo que si se es que van a sentirse muy cómodas en este espacio, porque estar en el hotel Diagonal Plaza es estar como en casa.

INFORMACIÓN EXPOSICION:

Lugar: HOTEL DIAGONAL PLAZA, Pgno.Ind. Plaza. Zaragoza (ESPAÑA)

Duración: 01 de Abril a 25 de Julio 2010

PRIMAVERA

PRIMAVERA
Acuarela

Parece que con la primavera vuelve el color y también, aunque tímidamente, comienza el calor.

Parece que con la primavera aparece el buen humor y viene acompañado con días mas largos, llenos de luz y con un poco más de ilusión.

Parece que con la primavera llega un respiro de aire fresco tras un largo invierno lleno de encierro y de frío. Estación deseada y muy apreciada, vivida con impaciencia y revolución, constantemente observada, inspiración de poetas, ciclo de creatividad para los artistas, preludio del verano y refugio de los enamorados.

La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos de nacimiento y de crecimiento en cualquier forma de vida, el aspecto de los árboles, de los parques, de los estanques, de las plazas, de los lugares, de las personas comienzan a cambiar; se llenan de flores, de césped verde, de animales, de niños, de gente, de sonrisas, de paseos, de idas y venidas, de preparativos, de cambios...

El movimiento de la primavera es ascendente y hacia el exterior, es el inicio del ciclo vital y nosotros debemos empezar a mover nuestra energía, toda aquella que hemos estado aletargando durante el duro invierno, es hora de salir a la luz, de crecer, de sentir, de pasear, de vivir, de ver, de ilusionarse, de amar, de enamorar, de dejar de pensar y...disfrutar.

Recorrí durante toda una mañana, sin descanso, un 10 de Mayo la Galeria de los Uffizi en Florencia, aquella primavera me faltaba tiempo para poder empaparme de todo lo que la historia del arte me brindaba como un regalo y me permití el lujo de observar durante largos minutos “La Primavera” obra maestra del genio indiscutible SANDRO BOTTICELLI; me sorprendió el oscuro bosque que hacía resaltar las esbeltas figuras femeninas, que simbolizan la fertilidad y la renovación, el vestido de Flora decorado con abundantes flores, y Cupido representado con los ojos vendados para dar fe el proverbio según el cual “el amor es ciego”.

Curiosos colores los de la primavera para Botticelli, el gris plateado, el rojo y el verde, cuidadosamente equilibrados, estos le dan a la escena un aire de gran sensualidad.
El significado exacto del cuadro ha sido objeto de interminables debates, aunque las figuras son identificables: a la derecha Céfiro (viento del oeste) persigue a la ninfa Cloris, la cual, poseída, se transforma en Flora (la Primavera ) y esparce flores por el mundo; a la izquierda, las tres Gracias (la belleza, el encanto y el júbilo) ejecutan una danza, mientras Mercurio dispersa las nubes con su bastón alado y entretando en el centro, Venus (diosa del amor) y Cupido observan.

SANDRO BOTTICELLI fue uno de los más grandes maestros del Renacimiento. Nació en Florencia, pero su fama traspasó los límites de la ciudad y fue llamado por el papa Sixto IV para colaborar en la decoración de la Capilla Sixtina. Sus mecenas más importantes fueron los Medici, la poderosa familia que gobernaba Florencia, para quienes creó sus dos obras más célebres, El nacimiento de Venus y La Primavera. Dichas pinturas reflejarán el clima cultural de la época, que unía el amor por el pasado, el gusto por la belleza y la búsqueda filosófica, éstas supusieron una importante novedad en la historia de la pintura, por primera vez temas profanos son tratados con la misma dignidad que los retablos religiosos.

Botticelli tenía fama, entre sus contemporáneos, de ser un gran dibujante y apreciaban su trazo fluido, lineal y delicado. El aspecto más admirable del estilo del maestro florentino, es la tendencia hacia un dominio absoluto de la línea, tan sutil y precisa como para transmitir el efecto de un tejido transparente, transformar una aureola en una filigrana dorada o reproducir la página de un libro con tal nitidez, que el observador puede leer cada palabra. Tanto si tenía que pintar un ángel o una Virgen, como una diosa pagana o un retrato contemporáneo, Botticelli cuidaba siempre la belleza de los cabellos, dibujados con gran delicadez y pintados mechón a mechón; en algunas ocasiones para dar mayor brillo a los cabellos trazaba finas líneas con pintura preciosa de oro, recuerdo tal vez de su pasado como orfebre.

Gran don el de la creación artística para un humano como el maestro Botticelli y tratado con sabiduría, técnica y delicadeza hace que unos minutos observando su obra te parezca que ésta te envuelve con su sutileza, sensualidad y realismo...volveré a Florencia.

Aprovechando que es primavera, os presento en este post tres de mis primeras acuarelas:

AMAPOLAS Y LIRIOS

PRIMERAS AMAPOLAS

VENTANAS

Me sigo sorprendiendo al pensar que conozco a la gente y darme cuenta que en determinadas ocasiones son unos completos desconocidos.
Hay personas que se muestran transparentes, tal y como son, sin tapar nada a nadie, ni tan siquiera a si mismos, se conocen y no viven con miedo a que los demás las conozcan.

Otras, nada más verlas, te das cuenta que ocultan mucho en su interior y que no pueden o no quieren mostrar sus sentimientos, sus deseos, sus miedos, sus secretos del pasado, los tienen tan ocultos que jamás los compartirán.

Los eternos desconocidos de si mismos, con gran desarrollo de mecanismos de defensa, con sentimientos en ocasiones de superioridad o inferioridad, complejos de todo tipo....pero lo curioso es que el resto de las gente ven claramente que tipo de persona tienen delante.

Quizás lo más reconfortante e interesante es pensar que potencialmente toda persona tiene algo desconocido por descubrir y que los demás tampoco saben.

Todas estas reflexiones sobre la personalidad de la gente, tiene un apoyo teórico “LA VENTANA DE JOHARI”, este modelo plantea que todos tenemos cuatro áreas en nuestra personalidad, la “libre”, la “oculta”, la “ciega” y la “desconocida”.
Estas cuatro áreas o ventanas están permanentemente interactuando entre sí, y cualquier cambio que se produzca en una de ellas afectará a las demás.

JAN VEERMEER eterno desconocido en su época y décadas posteriores, con un potencial artístico impresionante, dejo un legado de tan sólo 35 obras.
El maestro de Delf, es hoy en día considerado uno de los genios absolutos de la historia del arte. Resulta difícil creer que, en vida, la fama de Vermeer no rebasara los límites del pequeño territorio de la ciudad de Delft.

Me resulta curioso observar sus obras y ver como en muchas de ellas entra la luz por ventanas discretamente situadas, una luz que es tratada majestuosamente junto con el color y el espacio.
Vermeer utilizó una técnica llamada “pointillé”, que consistía en destacar los objetos con puntos, suelen ser puntos de luz concentrados sobre la textura áspera de la pintura.
Las pinturas de género de Vermeer destacan por su proximidad, su simplicidad y su estilo; a menudo contienen escenas domésticas o momentos de intimidad entre varios personajes, el gusto por el detalle, la disposición de las figuras, la composición, reflejan, asimismo, el carácter de la sociedad holandesa.
También hay que saber apreciar y admirar la composición del paisaje ,Vermeer muestra las características comunes del paisajismo holandes: escogían cuidadosamente los elementos que pensaban representar, la luz y el tiempo atmosférico (nuboso, húmedo y algo sombrío).

Las obras de Jan Veermeer no ocultan nada, son transparentes, abren al mundo escenas cotidianas y conversaciones entre personas, muestran un realismo asombroso...tan sorprendente que os confesaré que en el Museo Metropolitan de New York frente a la pequeña gran obra “La joven del aguamanil” tuve la tentación de posar mi dedo sobre el lienzo...y por unos momentos trasladarme a aquella época.

Os muestro algunas acuarelas que hice hace algunos años, de nuevo figurativo.

VENTANA I
Acuarela sobre papel

VENTANA II

Acuarela sobre papel

QUE TENGAS SUERTECITA

Que tengas suertecita
que te conceda la vida
Cada día lo que mereces.

Que no te falta de nada
que no te de la espalda
la esperanza
que te encuentres el buen camino
que sea el tuyo y no el mío
y si es el mismo, enséñamelo
que no hagas caso
de los aduladores
que no te fíes de los
vencedores ganando
competiciones, elecciones
y popularidad.

Que tengas suertecita, que
tengas suertecita
que no te falte capacidad
para descernir el más acá
del confuso mas allá
que es realidad aparte.

Que no pierdas mas el tiempo
que ser el rico del cementerio
no es buen invento
y es peor epitafio
que no te falte esa canción
que repare tu corazón
en el momento peor,
que hayas conocido.

Que tenga suertecita......

Título: QUE TENGAS SUERTECITA

Autor y cantante: Enrique Bunbury

PARA TOD@S LOS CAMINATES DE LA VIDA, QUE LA SUERTE OS ACOMPAÑE...

SUERTE (Vendido)

Óleo sobre lienzo

100 x 40 CM

OLOR A PERFUME

Leí en una ocasión que entre los sentimientos y las esencias no existe la distancia, científicamente es correcto, según los expertos, cuando olemos algo sus moléculas externas viajan a través de nuestra cavidad nasal, el nervio olfativo recibe señales y es el encargado de llevarlas hasta el sistema límbico, ésta es la zona misteriosa donde residen las emociones, el ánimo, la memoria y la sexualidad.
A través de los estudios de aromaterapia, se han identificado ocho factores que pueden ser alterados por una fragancia: la sensualidad, la felicidad, la relajación, la estimación, la irritación, el estrés, la depresión y la apatía.

La magia de los aromas es capaz de evocar cualquier sentimiento, recuerdo o sensación que perfectamente es reconocida por cada persona en algún momento...

Esbozo una sonrisa cuando la casa huele a calefacción, porque me recuerdo de niña cuando me dejaban echar leña al fuego; recuerdo el olor a la playa y me gusta cerrar los ojos para ver las imágenes que tengo grabadas cuando las olas juegan con la arena; inspiro el olor que despide la lluvia y me pongo nostálgica pensando en los finales de verano, aquellos largos veranos de adolescencia cuando todos tumbados y entrelazados en el suelo veíamos las estrellas; a veces echo de menos el olor a tabaco unido a quedadas en cafés, tertulias, salidas nocturnas, música...; me llena de energía los olores de incienso y velas aromáticas...fueron tantas conversaciones, tantos planes, tantas risas, tantas noches...

¿Cuánta capacidad de poder puede tener un perfume? En el siglo XII la alquimia se interesó sobremanera por las virtudes de los perfumes y hoy en día la gran industria de la perfumería y de la cosmética presenta una fragancia para cada persona como si formara parte de su personalidad, no es rara la impresión instintiva de relacionar una persona con su perfume.
El perfume es una pócima que tiene el poder de seducirnos a través de nuestro olfato. Recordamos con sus fragancias algo o alguien como si lo tuviéramos delante y para nosotros mismos elegimos un aroma con el que nos sentimos identificados.

Los grandes clásicos de los aromas están los perfumes extraídos de las flores. El jazmín, las rosas, las gardenias y violetas, el azahar o la mimosa.
Los aromas orientales son los que más sensualidad y misticismo despiertan. El pachuli, la vainilla, la miel o la canela.
La virilidad se representa con perfumes aromáticos de lavanda, romero o artemisa

Georgia O´Keeffe, magnífica pintora, excelente creadora y asombrosa persona con una inusual inspiración y profunda intuición, tuvo una gran popularidad y relevante posición en el arte americano, no sólo por su obra pictórica, sino también por su singular personalidad; organizó su legendaria vida de forma muy personal, instalándose en la última etapa de su vida en el desierto de Nuevo México.

Su carrera artística se extiende durante más de medio siglo, entre el temprano modernismo americano y las tendencias abstractas de los años cincuenta y sesenta.
La imagen poco convencional para la mentalidad de la época de una artista desenvuelta y libre, con clara capacidad de abstracción, crea una admiración entre los galeristas, críticos de arte y artistas.
Tras su segunda exposición, organizada por Stieglitz en 1923, O´Keeffe avanzará en Nueva York hacia la fama. Su popularidad se basará, no en pequeña medida, en esta imagen de mujer fuera de lo común, que no corresponde el cliché habitual de la época.

La pintura de Georgia O´keeffe es, siempre, una respuesta inmediata a su entorno. En 1924, O´keeffe realiza las primeras de las enormes flores que ocupan toda la superficie del cuadro y con las que la mayor parte de las veces se verá asociada su pintura como si se tratara de un sello de ella misma, sólo entre 1918 y 1932 pinta más de 200 cuadros de flores, su arte se mantuvo fiel a su creencia en la fuerza y lo imperecedero de la naturaleza, cosa que deja bien patente en sus paisajes y naturalezas muertas. Su ideal de belleza –armonía, proporcionalidad y elegancia- encuentra su encarnación en el arte.

El reconocimiento a su relevante labor se expresará de diferentes modos. El Metropolitan Museum of Art adquirirá una de sus pinturas, se le conceerá un título de doctor honoris causa y será designada como una de las doce mujeres más sobresalientes de los últimos 50 años.

La gran pintora Georgia O´Keefe, llenó de esencia, de fragancia, de frescura y de originalidad el arte de su época.

Tuve la suerte de estar en Madrid en una de las mejores exposiciones que se han hecho de esta pintora y os aseguro que, en especial sus cuadros de flores tenían la magia suficiente para despedir ese olor a perfume que junto con toda la gama de colores y sus trazos entrelazados te envolvían sigilosamente.

Un placer para los sentidos...

Os presento mi sugerente obra: "OLOR A PERFUME"

OLOR A PERFUME

80 X 80 cm

Óleo sobre lienzo